来源:互联网 时间:2023-08-04 23:22:55
短视频账号下面被骂了800多万条。
(资料图片仅供参考)
起因是刀郎的新歌《罗刹海市》大火。
据众网友的解读,歌词是在内涵曾批评过刀郎的音乐人。
而首当其冲的,就是言辞最犀利的那英。
在刀郎参选「十年影响力歌手」的时候,身为评委的的那英曾极力反对。
因为她觉得刀郎的歌「不具备审美观点」。
这让许多网友把刀郎没获奖的锅推到那英身上。
实际上,那英虽然犀利,但没人身攻击。
引发众怒的那句「听刀郎歌的都是农民」,也并不是从那英嘴里说出来的。
这事,当年就被刀郎本人辟谣过。
而刀郎没获奖的真相,是因为他没出席。
这不是那英第一次因为敢说惹上争议了。
而归根结底,是她的发言次次都能切中大众情绪点。
许多经典语录就因此被全网玩梗。
既有「最烦装*的人」,也有「这很难评,我祝她成功」。
但「英子语录」还远不止这些。
在一部翻红的老剧中,那英饰演的角色同样贡献了许多犀利台词,堪称互联网嘴替。
比如,在被误以为是自身过度挑剔才导致单身的时候。
那英直接回怼:
「放**的屁,这简直是危言耸听!这片子就是吓唬小女孩,让她们赶紧结婚用的。生怕她们有独立意识,生怕她们不受男人管制!」
被网友调侃是本色出演。
今天,我们就来看看这部剧——
《好想好想谈恋爱》
这部剧的阵容非常豪华。
编剧李樯的代表作有《立春》《孔雀》。
配乐则有窦唯参与。
主演既有那英这样的乐坛顶流,也有像蒋雯丽那样的实力派。
就连配角都是大咖。
曾黎、陈坤、郑钧、廖凡等等。
在当时,这部剧却被一些观众骂「不真实」。
但如今再看,却十分超前。
剧情围绕四位女主谈的70多场恋爱展开。
和现在内娱的爱情剧不同。
它并没有把话题局限在感情线本身的甜或虐。
而是透过恋爱,讨论了很多社会话题。
比如,荡妇羞辱。
那英饰演的黎明朗,爱穿清凉的吊带。
结果被男友嫌弃穿着暴露,像是在勾引别人。
这时,她直接回怼。
还用同样的问题质问男友。
「你穿着大花裤衩在我女友面前晃来晃去,你什么意思啊?你想勾引谁?」
但没想到,男友却理直气壮。
觉得男性和女性本身就不同。
而她也不甘示弱,精准概括偏见背后的本质。
「你是男性霸权主义的极端分子。」
还有关于男子气概的讨论。
一次,黎明朗发现朋友的男友越来越细腻,会喷香水,追求优雅,没有传统的男子气概。
朋友无法接受这样「女性化」的男友,但黎明朗和闺蜜却觉得是正常的。
「男女平等不光指妇女解放,男人也要解放。男人也可以像女人一样美容美发,在家里伺候老婆孩子,甚至花女人的钱。」
还大胆畅想。
「如果科技再进步,男人都可以生小孩。」
还有不婚话题。
在当时的大环境中。
大龄单身就是丑闻,女权主义则是一个贬义词。
一位女性在接受采访时,就吐槽「男人一听你是独身主义,就把你往女权主义堆里推,好像女权主义是女人失败者的回收站」。
而这部剧真实还原出了这种困境。
黎明朗就发现单身生活是不可靠的。
一旦有意外发生,死在家里,可能都没人发现。
还会遭受隐形的社会歧视。
为了防患于未然,黎明朗想要立遗嘱。
但却被律师拒绝。
「你还是结了婚,生了孩子,再立遗嘱吧。」
因为觉得单身的黎明朗根本找不到继承人。
虽然可以给父母,但父母往往会先子女一步死亡,极有可能是无用功。
甚至被造黄谣。
被误解是天天上酒吧狂欢。
「单身女人要不有点艳事,好像挺对不住已婚男人似的。」
但她们都坦然接受了单身的身份。
不再期待通过找男人来拯救自己的生活。
而是通过互相帮助来度过困难。
「谁规定人生存的方式只有婚姻一种?」
「一个女人独立自主,不对男人三从四德,享受单身生活叫下贱吗?女人生下来的使命不是嫁男人。」
这些话题恰恰都是大众关注的焦点。
也暗合现在的女性意识。
而这是它翻红的原因。
剧中女主们对女性处境的洞察力和犀利观点,让许多网友把这部剧当成了反恋爱脑先锋。
但其实这并非这部剧的本意。
它并不想给任何女性扣上恋爱脑的帽子。
实际上,它让女主们谈了70多场恋爱。
恋爱观各异的女人之间,也会因为观念的差异碰撞出矛盾。
那英饰演的黎明朗,属于人间清醒型。
她是电视节目制作人,工作非常出色。
而在面对爱情时,她理性清醒,总能察觉出社会对女强人的歧视。
「一般事业成功的女人都没有女人味,性别模糊。」
梁静饰演的毛纳则享受当下,游戏人间。
谈了很多男友。
遇见不合适的,就立马踹了。
而且只谈情,不说爱。
罗海琼饰演的陶春非常传统。
她把已婚女性视为标杆,觉得女性就要结婚生子。
「如果一个女人不需要男人,不需要家庭,这个社会就要崩溃。这是一种破坏。」
因此,被朋友揶揄是男权主义。
蒋雯丽饰演的谭艾琳则是爱情至上。
一直在寻找浪漫爱情。
为了真爱,还曾拒绝一个钻石王老五。
而在这背后是女性欲望和自我的表达。
陶春的传统并没有让她放弃对女性身份的思考。
还贡献出了名场面。
一次,在偶然得知男友是因为不孕症才跟前妻离婚的时候。
她立马转过弯来,质问男友。
「你是爱上了我呢?还是爱上我的生育能力?」
还会探寻女性自身的意义。
在被老板娘怀疑跟老板有一腿,要被调职,做不喜欢的工作的时候。
她完全没想到自己会陷入「雌竞」之中,感到非常冤枉。
第一次对女人的身份产生质疑。
而她会主动看经典电影《时时刻刻》,寻找其中的女性意识。
直到最后顿悟。
「唯一可靠的线索是跟男人做比较,女人的概念才明晰一些。难道女人是以男人为基础才称之为女人的吗?」
正如《第二性》中的思考。
「一个女人之所以成为女人,与其说是天生的,不如说是形成的。」
在恋爱过程中,她们都获得成长,没有委曲求全。
即便是被人看作「恋爱脑」的谭艾琳,也有认识自我的成长过程。
她跟男友一直分分合合,不断拉扯。
而关键之处就是两人的恋爱观不合。
谭艾琳的爱情是有控制欲和占有欲的。
即便清楚承诺是虚幻的,但她也要男友给出承诺,追求爱情的唯一跟浪漫感。
但男友却不是如此。
他对爱情持悲观态度,害怕负责任。
不愿意给出承诺。
因此,两人的关系剑拔弩张。
为了男友,谭艾琳不断退让,一直在苦苦维系这段感情。
她不满每次约会都是自己去男友家里,还要提前准备好一大堆日常用品。
因为男友的边界感极强,不喜欢她把私人物品放他家,也不愿意去她家。
她因此跟男友吵过架。
还情绪失控,把杯子砸向男友。
但最后,还是选择妥协。
主动跟男友道歉。
可这只能换回一时的宁静,两人之间的隔阂仍在。
而且裂痕还越来越大,最终分手。
之后,男友另娶,谭艾琳也有了新男友。
但两人还能藕断丝连,双双出轨。
只因为男友后悔,请求原谅,谭艾琳就心软了。
明知这样是错的,但又不可自拔地陷入爱恋之中。
而直到最后,谭艾琳终于忍受不了道德压力,主动选择分手。
她也终于看清了内心。
发现爱情只是人生中的一部分,不是全部。
「太无聊了,一个男人或一个女人,一辈子愤怒的是爱情,谩骂的是爱情,得意的是爱情,沮丧的还是爱情。一辈子就忙活爱情吗?你不要再跟我唠叨了,我受够了。别人没有义务承担你爱情的后果,这是你自己应该解决的问题。你爱一个人就是愿打愿挨,没有人逼你。你知道吗?敢做就要敢当。」
这样的女主,远非「恋爱脑」一个标签能概括。
因为太过超前,这部剧收获了一众好评。
在豆瓣上,获得了8.3分。
还有网友结合当下热点,称之为「中国版《芭比》」。
只可惜,它也有缺憾。
一方面是抄袭争议。
剧中的人设和一些桥段,跟经典美剧《欲望都市》一模一样。
导演也坦诚这部电视剧就是翻版《欲望都市》。
「好多记者质问我是不是抄袭人家,我不回避地说我们就是翻版。」
另一方面,烂尾争议。
女主们的许多台词都切中肯綮,是当代网友的「互联网嘴替」。
但在大结局中,她们却没有付出实际行动,挣脱传统束缚。
反而开起了倒车。
在四位女主中,毛纳原本是女性意识最强烈的。
但最后却被朋友说服,回归了「女性是由男性应运而生」的传统观点之中,选择闪婚。
「一个女人再无法无天,她的法是男人,天也是男人,这是和宇宙一样无法更改。你得安于这种至上的安排。」
这样自我打脸式的内核降级,导致一种割裂感。
仿佛从《欲望都市》画风突变成了《娘道》。
而导演本人也狠狠「背刺观众」。
他表示,这部剧的女性主义纯属噱头,只是觉得女性是外强中干,需要揭露。
「我本来就不是要拍女权主义的作品,那都是出品方的卖点,我的本意很简单,就是揭发女人的弱点。」
这样先入为主的视角本身就带有偏见。
显然,这部剧有它的局限性。
但讽刺的是,如今也没有比它更敢拍的爱情剧了。
在许多热门影视剧中,女性角色总是以找寻自我的名义,强行制造冲突,为爱情线服务。
《我的人间烟火》里,女主许沁觉得家庭是自己的束缚。
而她有很多次脱离家庭的机会。
可以出国留学、考外地大学、在外地工作......
这些方式都可以在不与家庭撕破脸的情况下,循序渐进地获得自己想要的生活。
结果,许沁所谓找寻自我的道路,却是跟男主谈恋爱。
她完全沉浸在一碗白粥的自我感动中。
而且,这样的爱情线又同样是以女性的牺牲为代价的。
许沁原本有能力上更好的大学,完成出逃。
但她却为了男主,选择本地学校,继续被家庭束缚。
这还是追寻自我吗?
当然,近年来,也有尝试凸显女性主义的影视剧。
但往往都很套路和片面。
重启的《欢乐颂》系列总是立意先行。
开场的偷拍、职场性骚扰都非常悬浮,仿佛是一场闹剧。
偷拍者直接将手机一滑,对准女性裙底。
如此「光明正大」完全不符合他害怕发现的心理。
而最后,都以主角团伸张正义告终。
只沦为一场又一场的说教,僵硬地输出各种「金句」。
归根结底,我们渴望看到更多女性题材的影视剧。
渴望看到她们的欲望、自我,看到一个个鲜活的生命。
而不是悬浮失真的命题作文。
如果观众只能在老剧中,寻求一丝慰藉。
这样的翻红何尝不是一种悲哀。
全文完。
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