——走进“维克多·雨果：天才的内心”展览

【资料图】

光明日报记者 颜维琦

“雨果是大海”。8月13日，“维克多·雨果：天才的内心”展览在上海开幕，五大展区逾200件雨果创作及相关作品讲述了一个多面天才的一生。这是迄今国内最全的雨果大观，由上海明珠美术馆与巴黎博物馆联盟（巴黎雨果故居博物馆）联合策划举办，鲜为人知的雨果绘画、装饰艺术作品和雨果的“中国情结”在这里淋漓尽致地展现。

维克多·雨果半身像（雕塑）

奥古斯特·罗丹

不仅是作家，也是画家

维克多·雨果，19世纪浪漫主义文学代表，被称为“法兰西的莎士比亚”。他不仅是伟大的世界文学巨匠，也是一位博学的天才。他的创作生涯极长，代表作有长篇小说《巴黎圣母院》《海上劳工》《悲惨世界》《九三年》等，作品宏大雄奇。他也是最早被翻译介绍到中国，拥有最广大中国读者的世界文豪之一。

有人说，雨果是气象万千的诗神，是长存不朽的小说家；有人说，他是开辟了一个时代的戏剧大师，是妇孺皆知的超级文豪。怎样的褒奖之于他都不为过。与其同时代的诗人波德莱尔称雨果是“一位超越国境的天才”。文艺评论家洛德·鲁瓦形容雨果，“像高峰，像森林，像龙卷风，或者像这些可以和自然奇观一比高低的人间奇观”。

雨果的天才不仅在人们熟悉的小说，也在他的诗歌、戏剧、文论，在他的绘画与装饰艺术创作。此次展览特设雨果绘画专区，精选他极具代表性的重要画作。雨果从1834年夏季旅行途中开始他的绘画生涯，用画笔记录下沿途风景，并在之后逐渐融入想象的成分，进入精神世界的探讨。尽管在雨果自己看来，绘画仅仅是个人消遣，“在写两节诗的中间，得以轻松一下”，他留下的画作却超过3000幅。他随心所欲地信笔涂鸦，记录所见所思，在负有责任的文字之外用图像放飞思绪。

雨果的随手画常常被他作为“名片”或“贺卡”赠给亲朋好友，或是加上自己精心修饰过的画框作为家中的装饰。他偏好用水墨、咖啡渍作画，画作往往呈现棕黄色。在给诗人波德莱尔的信中，雨果写道：“我只是在这些画里混合用上点铅笔、木炭、乌贼墨、煤粉、炭黑，以及各种各样稀奇古怪的混合物，才能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。”

展厅里，从1834年开启的旅行画、带有签名的标志性风景画，到难得一见的为自己小说《海上劳工》所作插画等，皆可直面观摩原作，并有更多画作以电子影像形式呈现，首次为中国观众集中展现作为画家、装饰艺术家的雨果的一面。在评论家们看来，虽然雨果很少将绘画与文学创作直接联系起来，但是这二者却是他艺术天才彼此相通的两个侧面。

爱斯梅拉达（油画）

莱昂内尔·罗耶尔

正在阅读的莱奥波尔蒂娜（油画）

奥古斯特·德·夏特林

东方景观（素描）维克多·雨果

维克多·雨果画像（油画）

里鸥·博纳

朱丽叶·德鲁埃画像（油画）

朱尔·巴斯蒂安·勒帕吉

最精彩的小说，就是自己的一生

雨果何以成长为多面天才？他的一生几乎跨越整个19世纪，丰富而漫长。有人说，雨果写下的最精彩的小说，就是他自己的一生，跟随他的足迹，就是在读一部多彩的19世纪史。

雨果曾将自己的一生分为三个阶段，以“流亡”为重要分界点。此次展览也遵循时间与重要作品的脉络梳理，分五大展区：“流亡前”“流亡中”“流亡后”“荣耀”“雨果与中国”，按雨果人生的时间轴，一线贯之，一条路径走完即可概览雨果的一生，走进“天才的内心”，看到一个有血有肉的真实的雨果。整个展览立体直观、耐人寻味。

巴黎雨果故居博物馆为此搬来不少珍贵馆藏，绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品等种类繁多，其中有很多是第一次在巴黎之外展出。比如在展览序幕中揭开的《维克多·雨果画像》，白发白须的思考者雨果，出自画家里欧·博纳之手，也是大众最为熟知的雨果形象。这一序章是雨果的生平简述，展出了雨果不同时期的画像、照片，还有他的手模、发束、法兰西学院院士服等，瞬间拉近了观众与这位中等身材的19世纪天才的内心距离——原来他是这样的雨果。

展览还展出了奥古斯特·罗丹创作的《维克多·雨果半身像》。罗丹非常崇拜雨果，希望为他做一尊半身像，然而雨果由于年事已高，不能长时间固定姿势，拒绝了这一邀请。后来，罗丹借助为雨果画像的速写图，创作了雨果半身像并不断修整。《维克多·雨果半身像》中的雨果头向前倾，作沉思状，见证了伟大的雕塑家与伟大的文学家之间灵魂的碰撞。

现场还有一些和雨果生活及家人相关的画作，如由朱尔·巴斯蒂安·勒帕吉创作的《朱丽叶·德鲁埃画像》。1833年，朱丽叶·德鲁埃饰演雨果剧作《吕克蕾丝·博尔日亚》中的人物，两人相识并坠入爱河。这段感情一直持续了50年之久。朱丽叶一生都在等待雨果，而后者并不希望破坏原有家庭。朱丽叶习惯每天给雨果写至少一封信，讲述爱恋和日常琐碎，这10000多封信成为了解雨果生活的宝贵渠道。直到1872年底垂垂老矣时，朱丽叶才得以与雨果住在同一屋檐下，并尽心照料雨果的日常起居。

由奥古斯特·德·夏特林创作的《正在阅读的莱奥波尔蒂娜》同样是此展的重要作品。莱奥波尔蒂娜是最受雨果宠爱的长女，画中的她正在阅读与中世纪彩绘相关的手抄本，画面暗示了她的父亲维克多·雨果是《巴黎圣母院》的作者。1843年，新婚的莱奥波尔蒂娜意外溺亡后，这幅画像成为雨果寄托哀思之物。此后，雨果一直未从悲伤中走出来。

雨果代表了他的世纪，要描摹他波澜壮阔的人生轨迹并非易事。展览重点聚焦观众耳熟能详的三部雨果杰作：《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》，分别作为雨果处于不同时期、不同情境下的代表作，展出形式上不循常规，以同时代艺术家的著名插画为主要视觉呈现，不仅观感上更为立体丰满，也体现了雨果对其他艺术家、对整个时代的深刻影响。

痴迷“中国风”

雨果很早就被介绍到中国。鲁迅是最早翻译雨果作品的中国作家，曾在1903年以“庚辰”为笔名翻译了雨果的《哀尘》（原题为《芳汀的来历》，出自雨果1841年所著《随见录》）。这些早期翻译推广，使得雨果在中国拥有极其广大的读者群，尤其小说广受欢迎。

有趣的是，身处19世纪法国的雨果，一直关注东方文化，尤其对中国情有独钟。从他的创作和藏品中可以发现，这是一位热情的“中国风”爱好者，展览为此特别开辟了“雨果和中国”专题区。“人们在这里能看到雨果的作品、谈论雨果的书籍，这太美妙了。”巴黎雨果故居博物馆馆长、雨果展联合策展人热拉尔·奥迪内兴奋地说。

雨果早期的绘画创作中就有一组“东方幻想画”，描绘他想象中的东方景观、中国建筑和人物，甚至有些建筑上的铭文都在模仿中国汉字。雨果对中国文化欣赏而赞美，他知道自己的中文名字，曾写过一首小诗《中国花瓶》。

雨果热爱装饰艺术创作，他试图创造一个令自己满意的、舒适的、他所喜欢的环境。他收藏中国瓷器和艺术品，以此装饰根西岛住所“高城居”和情人朱丽叶·德鲁埃所住“高城仙境”。这两处居所都由雨果亲自装饰设计，他从中式竹质屏风、瓷器和家具中汲取绘制人物、花卉的灵感，为“高城仙境”创作了一组“中国题材画”，以此图案制作木刻彩绘漆板装饰室内。这两处空间成为雨果借鉴中国艺术，在装饰艺术领域探索的代表作。

如今，根西岛的“高城居”，是一座琳琅满目的中国艺术陈列馆；“高城仙境”则成了巴黎雨果故居博物馆的“中国客厅”，雨果创作的木刻彩绘漆板全部陈列其中。此次展览，不仅带来了雨果的“东方幻想画”，带来了“中国客厅”里最具中国风的彩绘漆板，也带来了“高城居”的360度全景影像和修缮访谈视频，还原雨果住宅实景，给予观众身临其境的感受。

“举办此次雨果主题展，不仅是让中国观众重新认识一位更立体生动的世界文学巨匠，也希望让人们重新燃起对经典文学作品的兴趣，同时探讨文学与艺术的跨界、艺术与生活的融合，希冀引发阅读与思考，开启一段精神上的愉悦旅程。”明珠美术馆执行馆长、雨果展联合策展人李丹丹说。此次展览恰逢中法建交55周年，并作为2019年上海书展重磅活动之一，开展“雨果上海七日行”系列活动。

《光明日报》（ 2019年08月18日09版）

关键词： 奥古斯特 巴黎圣母院