新编古装粤剧《珠水琴心》9日晚在广州江南大戏院首演。该剧讲述明代琴师李慕常在羊城与皇帝御赐歌姬凌霜因琴与瑟相识、相知，为追求自由、改变命运与封建强权强烈抗争的故事。

粤剧《珠水琴心》由广州粤剧院下辖的广州粤剧团创排演出。作品由原茂名粤剧团著名编剧黎树权编写剧本，中国戏曲学院导演系教授王永庆担任导演。粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖得主黎骏声饰演男主角李慕常;粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖得主陈韵红饰演女主角凌霜。

粤剧《珠水琴心》由广州粤剧团创排演出 广州粤剧院 供图

《珠水琴心》情节流畅紧凑，故事结构精巧，剧情跌宕起伏，词曲清新雅致，人物塑造鲜明可感，戏剧矛盾冲突强烈，感情催人泪下。作品以中国传统非物质文化遗产代表之一的“琴、瑟”和它们的艺术表达来联结人物关系，串联情节，推动剧情发展，具有中国传统戏曲写意之美。该剧虽然把故事发生地设定在古时的广州羊城，但是通过在剧情中设置珠江、“海珠石”等广州风景名胜，带给观众现实感和亲切感。

该剧导演王永庆表示：“我是以‘古事新演’‘新戏老排’的基本原则创排该剧的。在中国戏曲剧目当中，有很多以‘琴、瑟’为载体的作品，比如《玉簪记》《西厢记》《竹坞听琴》《俞伯牙摔琴》《顾曲周郎》……《珠水琴心》也同样是以‘琴、瑟’为载体的作品，很有戏曲化的戏剧性。”

《珠水琴心》曾于上世纪70年代由粤西地方粤剧团排演。编剧黎树权正是黎骏声的父亲。“这是一部关注现实、关注劳苦大众，尤其是关注来自民间的人民艺术家的作品，所以我一直有想法将它重新立于舞台之上。”时隔数十年重排该剧，黎骏声表示，在保留这部作品故事原貌和思想精神的基础上，以当代审美风格对作品进行了创新处理。

黎骏声介绍，《珠水琴心》与以往讲述传统才子佳人故事的传统粤剧生旦戏不同。“这个戏主要想表达的不是爱情，是对民间艺术的一种追求，比如男主角李慕常满腹经纶却不愿为官，只醉心于琴艺。同时也揭露了封建制度下的黑暗与腐朽，鞭挞旧社会对民众的压迫。我觉得这部戏的品格比较清高，不是流于俗套的才子佳人，这也是我欣赏的地方。”黎骏声说。

陈韵红饰演的凌霜是一个被古代封建强权物化的女性，尽管琴艺精湛，但仍逃不过被皇帝当做赏赐之物御赐给下属的命运，甚至差点成为封建官僚的陪葬品。对于凌霜这一人物，陈韵红表示：“我一直在摸索这个角色的性格、内心，曾经在心中几度修改，最终有一幅比较确定的人物画像：她勇敢、坚强，有着典型的傲骨精神，是一种比较鲜明突出的人物性格。”(程景伟 文瑶)

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