演员表演与影像多媒体互动、结合，不时让老电影影像、现场拍摄影像与演员表演并置——话剧《十字街头》27日举行媒体探班，这部以舞台蒙太奇演绎影史经典的作品即将再度登台。

话剧《十字街头》由青年戏剧导演黄盈执导，是国家大剧院继《仲夏夜之梦》《鸟》《西望长安》后在小剧场为戏剧演员队量身定制的又一部作品。董汶亮、徐子瑄、李溪昶、奉阳、于梦潮、刘贝贝、王文杰等一批青年演员将以当下青年的视角致敬与诠释这部影史经典，重现一墙之隔的经典爱情故事和时代青年共同的命运主题。

话剧版《十字街头》既保留了原片中性格迥异的人物及他们在大环境下不同的命运发展，丰富了“可靠的友谊”“甜蜜羞涩的爱情”“对未来的憧憬与向往”“压抑却快乐的生活”等情节元素;又通过重塑经典形象、增加叙事进行历史与现实的对话，突出“什么是有价值的人生”以及“年轻人应当承担什么样的使命”等超越历史、带有永恒性的人生命题。

为了实现戏里戏外的“十字街头”，该剧让演员表演与影像多媒体互动、结合，并不时让老电影影像、现场拍摄影像与演员表演并置，利用间离效果，让演员“跳进跳出”。

在舞台布景上，该剧选取了具有年代感和地域特色的铛铛车为主要元素，通过它的变化呈现街景、鸽子间等空间。剧中，四个“毕业即失业”的青年蜗居在大都市最便宜的简易房内，在十字路口的抉择中，“老赵”和一墙之隔的“杨小姐”在不知身份的情况下渐生情愫。演员们也将跳出这些经典形象，讨论着沈西苓、赵丹、白杨等围绕这部电影的老一代电影人轶事，并从这部电影作品和当年的主创身上，表现青年人走出十字街头的勇气和力量。

1937年，由沈西苓编剧、导演的电影《十字街头》讲述了二十世纪三十年代，在上海这座国际化大都市生活的青年人对未来的彷徨和人生的困惑，以及在面对人生十字街头时，他们所做出的选择。

对于为什么要在当下重新排演经典?如何建构起具有明显时代特征的作品与当下社会现实的关系?如何使观众理解经典，并且与之产生共鸣?黄盈表示，“我试图重新回到电影本身，反复观摩这部影片来为以上问题寻找合理性。我本人在北京电影学院导演系任教，在反复观摩影片的过程中，我试图利用电影学术研究中分析视听语言、拉片子、研究影片背景资料等方法，重新找到了排演这部作品的现实意义，也相应找到了呈现这部《十字街头》的方式。”

黄盈介绍，整个演出将从“回看经典”、“致敬经典”、“成为经典”这几个问题开始延展，寻找原故事当中那些人们今天依旧能够有所感受的部分。他表示，此次话剧版也试图追问，“原故事之外，创作者的人生给了我们什么启发?哪些是至今值得我们向往、对我们当下仍有指导意义的?”

常规的戏剧演出中，演员们在作为空间的舞台上相遇、舞台行动的过程中被观众看到，于是形成了戏剧作品。而此次《十字街头》的演出，除了戏剧本体存在的空间与人的行动以外，黄盈还试图将舞台空间当做一个电影剪辑台。

“前辈艺术家们的老影像、演员们鲜活的现场表演、现场实时拍摄实时投影等叙事线索，都被我当作素材，用蒙太奇的概念一起并置在舞台上。演员现场的表演，除了用现代手法重现原故事线，还需要有时空交错的跳出，回看八十三年前发生了什么，然后做出讨论。这是任何年轻人都能超越时代，从精神实质上共通共鸣的部分，是一次穿梭于八十三年间的，两代年轻人的隔空对话。”黄盈说。

至于这部作品的现实意义，黄盈认为，“不是具体的房租贵不贵、不是工作好找不好找，而是不管我们身处什么样的人生境遇中，都不应该像剧中的小徐一样自怨自艾，而是要像刘大个一样勇敢地走下去，做一些力所能及的事情，让这个世界变得更好。把热血洒在青春里，一辈子走到最后，可能就不会留下后悔和遗憾。”

“青年的我们都曾经想象过未来，而未来不是仅仅靠向往成为现实的。”黄盈说。

4月30日至5月7日，国家大剧院制作话剧《十字街头》将迎来第二轮演出，为观众在“五一”期间持续奉献八场演出。(记者 高凯)

关键词： 十字街头 舞台蒙太奇