“明月几时有，把酒问青天。”“对酒当歌，人生几何。”……昨晚，“大道之行·风雅诵──中国古典名篇音乐诗文咏诵会”在天津大礼堂上演。众多艺术名家齐聚一堂，以触动心灵的朗诵艺术将中国古诗词名篇分享给观众，传递了诗词文化之美。参与演出的臧金生、何赛飞等演员也向记者分享了自己对朗诵艺术和中国古诗词的理解。

千年古诗词再遇知音

本场演出一大特色，是朗诵节目均为人们耳熟能详的古诗词名作，采用了古筝、琵琶、笛箫等民族乐器伴奏，其中的一些节目还挖掘了其内在的关联，营造出富于历史感和戏剧性的效果。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，在“千古风流人物”的余韵中引出了曹操《短歌行》、诸葛亮《诫子书》两部名篇，带给观众穿越历史之感。

参与演出的丁建华、何赛飞、臧金生、严晓频、刘家祯、康庄等艺术家，还带来了《蜀道难》《春江花月夜》《前赤壁赋》等诸多名篇。他们在朗诵的节奏、留白、韵律、气息等各方面，均展现出个人对作品的深刻理解，为诗文赋予了新的艺术表现力。丁建华、康庄合作朗诵的《琵琶行》将演出推向一个高潮，作品失意悲愤的艺术境界在他们的演绎下达到震撼人心的艺术效果，全诗最后一句“江州司马青衫湿”深深地触动了观众，让诗人的文字在千年后再遇知音。

“三位一体”艺术的独特魅力

臧金生是观众熟悉的著名演员，他曾成功饰演鲁智深、张飞等古典名著人物的影视形象，对中华传统文化有着独到的认识。演出中，他朗诵了苏轼的《水调歌头·明月几时有》《念奴娇·赤壁怀古》两部作品。他对记者说，朗诵是作者、朗诵者、观众“三位一体”的艺术，朗诵者要把自己的情感、声音叠加到作者的“诗魂”中并传递给观众，而观众自己的知识结构和人生经历也会叠加到对朗诵和作品的理解中，这正是朗诵艺术的独特魅力。

臧金生是土生土长的天津人，但因为主业是影视剧演出，他很少有机会与家乡观众面对面。此次回乡演出，反而“近乡情更怯”，他说：“很怕回来演出，不敢告诉家人和亲戚朋友。天津观众懂行，糊弄不了，我诚惶诚恐，一定要把自己最好的艺术状态献给父老乡亲。”

越剧道白增添新的韵律之美

昨晚的演出中，观众欣赏到了著名演员何赛飞朗诵的陆游《卜算子·咏梅》、李清照《声声慢·寻寻觅觅》。不同于其他演员的普通话朗诵，何赛飞采取了越剧道白的方式，这也为她的朗诵增添了戏曲的韵律之美。

何赛飞告诉记者，戏曲艺术滋养了她，而越剧演员出身的她也一直没有忘记越剧表演初心。她认为，普通话无疑是最好的朗诵载体，但并不是唯一载体，越剧道白会给观众带来新的感受。朗诵应该声情并茂地诠释作品，必须要走近作者，去揣度他们当时的心情。虽然语言基调是大致统一的，但每个朗诵者因个人经历不同、表达手段不同，朗诵同一个作品也会有着不同的味道，这是非常奇妙的艺术感受，自己也享受其中。

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