中国歌剧舞剧院《舞上春》上线播出 充满鲜活的生命力

来源:北京晚报     时间:2021-06-10 11:32:47

前不久,中国歌剧舞剧院舞剧团业务考核《舞上春》在天桥艺术中心上演,盛况空前,158人组成的强大演职阵容传承着深厚传统的文化底蕴,又充满鲜活的生命力。而后,《舞上春》正式在腾讯视频、B站等网络台上线。在保留剧场演出华彩片段的同时,8K VR、自由视角等科技手段让观演体验变得更加多元。接下来,中国歌剧舞剧院与华为技术有限公司签署了战略合作协议,在云演艺产业这片亟待开拓的领域,“国家队”是责无旁贷的先行者。

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《舞上春》“不是拍脑袋的决定”

《舞上春》全片的时长为90分钟左右,但背后的故事很长。用中国歌剧舞剧院院长陶诚的话来说,把院团的业务考核搬到剧场和线上,“从来不是一个拍脑袋的决定。”

故事可以从2014年讲起。从那时开始,“剧院就逐步把业务考核作为工作的重要抓手,不断加大人才队伍的建设。”陶诚表示,每年,剧院都在吸纳优秀的毕业生和来自社会各界的舞蹈精英。起初,业务考核在练功房里进行,得到专家的好评后,翌年又搬至剧院三楼的一间排练场。考核当天,百余位演员齐聚于此,全部拿出看家本领,接连上演的高难动作令人目不暇接,“那种你追我赶、相互促进的状态非常难得。”

“太震撼了,简直就像一场演出一样!”陶诚一直记得,现场的专家学者始终赞不绝口。在某种程度上,业务考核的精彩程度甚至要超过演出,因为一部舞剧中,高难片段所占的比重毕竟是有限的。于是,剧院下定决心,把业务考核搬到能被更多人看到的舞台上。

剧院的想法与天桥艺术中心一拍即合。今年3月12日,在天桥艺术中心大剧场上演的《舞上春》正式开票,短短40分钟,两场售罄。除了业内人士,购票的观众中,剧院忠实的粉丝为数不少。市场培育离不开扎实的积累,年来,中国歌剧舞剧院连续推出舞剧《孔子》《恰同学少年》《赵氏孤儿》《昭君出塞》《李白》《英雄儿女》《到那时》等爆款作品,尤其受到年轻观众的喜爱。如今,在《孔子》《李白》等舞剧的演出现场,身穿一袭汉服飘然而至的观众比比皆是——在中国文化备受关注的当下,精准的定位与内容深耕,让剧院拥有了稳定的受众群体和票房保证。

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业务考核怎样变得更好看?

常言道,台上一分钟,台下十年功,《舞上春》向观众展现的正是鲜为人知的“十年功”。

中国歌剧舞剧院见证着青年舞蹈家唐诗逸的成长。在《舞上春》中,唐诗逸担任课程设计。“看着演员们的付出,我就像看到了曾经的自己。”创排过程中,唐诗逸备受感动。《舞上春》中有这样一个片段:钢琴声倾流,幽暗的灯光下,舞者们渐次登台,压腿、热身,做着最简单的基本功。如同涓流入海一般,这些动作不断重复变化,汇聚成后来的高难度技术展示和舞剧片段。

《舞上春》没有止步于把业务考核原封不动地搬上舞台,而是加以艺术修饰,更加连贯丰富。它以中国传统色彩为主题,分为月、翠、赭、黛、绛五个篇章,以中国古典诗词作为内容表达,民族乐团现场配音,融合了季节、方向、色彩、诗歌、音乐、舞蹈等元素。

这次上线网络台,《舞上春》还见证着“艺术+技术”的巨大潜力。在华为科技力量的支持下,观演体验焕然一新:8K VR能带来身临剧场般的沉浸式观感,透过VR眼镜,观众甚至可以看到舞者情至深处流下的一滴热泪;与湖南卫视《舞蹈风暴》同出一辙的360度全方位实时拍摄的自由视角,可以让观众自由切换角度、缩放画面;多视角模式可以提供多维度、个化的体验,每个观众都可以成为自己的导播……

《舞上春》监制、中国歌剧舞剧院演出中心副主任魏娜介绍,《舞上春》的拍摄大致分为两个阶段,一部分是演出现场的实况摄制,一部分是补拍的自由视角等特殊镜头,仅是后者就花去了整整一天的时间,为了达到最佳效果,演员有时要多次重复一个动作。但大量技术手段的加入,增加了科技感压倒艺术感的可能,舞蹈和科技如何在《舞上春》中找到衡?

今年年初,在文化和旅游部产业发展司的帮助下,华为的技术团队与中国歌剧舞剧院对接,开始了彼此长达几个月的磨合沟通。编导韩宝全表示,摸清每种模式的特点并找到契合的镜头、动作,双方花去了大量的时间。

“艺术有艺术的规律,科技有科技的亮点,两者有很多可以融合之处,但线上演出仍然是一种艺术。”陶诚说。艺术与科技的碰撞中,“彼此的理念、展现手段都要作出秉上的调整。”

引领

探索云演艺产业提质升级的前路

“很多年前,我们就在网上看过巴黎歌剧院、英国皇家芭蕾舞团等外国国家级院团的展示课,非常气派。”青年舞蹈家胡阳从那时就拥有了一个愿望,“什么时候,我们也能把自己的舞蹈课堂放在网络上?”

胡阳参演并担任课程设计的《舞上春》迈出了坚实的一步。借助无处不在的网络传播,全国各地的舞蹈爱好者,尤其是专业从业者、舞蹈专业师生,都可以更加全面深入地了解国家级艺术院团的训练方法和标准。对想要了解中国民族舞古典舞训练体系的国际同行来说,《舞上春》也打开了一扇窗。

“我们要表现出‘国家队’的水准,多年来,我们一直在坚持代表、示范、导向。”陶诚说。而除了在“艺术+技术”方面的大胆尝试,《舞上春》也探索着云演艺产业的前路。《舞上春》这次采用了线上付费点播的模式,以“华为视频”APP为例,非会员需付费18元、会员需付费12元才能解锁全片。

“我们并不是缺付费点播的这些钱。现在,知识产权慢慢深入人心。文化艺术行业要形成良循环的机制,离不开对知识产权的保护。”陶诚和中国歌剧舞剧院把眼光放在了更远的地方。《舞上春》浸润着保护知识产权的意识。比如,在运用作曲家薛汀哲原创音乐的同时,《舞上春》还使用了中阮大师冯满天、琵琶演奏家柳青瑶的作品。在紧张的创排时间里,剧院依然联系到音乐家,获得了这些素材的授权。

“我们也在不断发现问题。”陶诚举例,未来,类似《舞上春》的作品,拍摄手法可以更加电影化,“演出搬到线上,是一种全新的样式。我们期待与各方一起推动云演艺产业提质升级,走上良发展道路。”

关键词: 歌剧舞剧院 舞上春 文化底蕴 生命力

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