在古刹名寺，尽览宫廷珍品;于农家院落，追忆旧时光阴……为加快“博物馆之城”建设，北京市文物局日前公布《北京市鼓励社会力量兴办博物馆的若干意见(征求意见稿)》，提出将设立专项经费对社会力量兴办博物馆予以扶持。

包容的文化环境，让众多收藏家带着民间展品敞开大门。仅2020年北京市就新增了14家博物馆，其中9家为非国有博物馆(民办博物馆)。政策升温中，民办博物馆也在思索如何持续走出良性互动之路。

“最神秘寺庙”赏非遗文化

石景山模式口大街东部，红墙灰瓦的承恩寺巍然伫立，已静静穿梭了500余年时光。作为一座明代敕建寺庙、正德皇帝的行宫，承恩寺自古以来即有“三不”之说：不开庙门、不受香火、不做道场。这特立独行的风格，令其有着“北京最神秘寺庙”之称。

7月12日，北京燕京八绝博物馆于此正式开馆，也是北京第一家设在全国重点文物保护单位内的非遗主题博物馆。燕京八绝是清王朝解体后，清宫内务府造办处工匠散落民间，于北京地区逐渐形成的八种绝技。即金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕、雕漆、京绣、宫毯，已全部入选国家级非物质文化遗产名录。

博物馆主展厅设于承恩寺大雄宝殿，正中一堂“穿云龙屏风”三扇通景结构，采用金漆镶嵌技艺打造，用天然玉石镶嵌有白、绿九条彩龙，穿梭云中显得大气磅礴。屏风两侧，摆放着景泰蓝的花瓶与仙鹤，古朴典雅，具有皇家风范。

金漆镶嵌八吉祥银锭套盒、海水龙纹雕漆笔筒……环顾四周，燕京八绝代表作尽收眼底。尤为称奇的是一尊小巧牙雕“鱼篮观音”。因年代渐久，观音背部、衣裙下摆出现长短不一的细密裂缝，犹如天然披肩和流苏。观音身上有大大小小不同程度的开裂，唯独面部洁白无瑕，堪称传奇。

承恩寺偏殿，是博物馆的几处主题展厅，燕京八绝展品分别配以黄花梨、金丝楠等家具和根雕进行陈设，总计展有工艺精品及当代大师作品400余件(套)。文保古刹与非遗技艺交相辉映，令人不禁陶醉赞叹。

艺术馆升级再迎新机遇

博物馆正式运营虽然仅仅半月，但燕京八绝与承恩寺的结缘，却要追溯到十余年前。

北京燕京八绝博物馆馆长、国家级非物质文化遗产金漆镶嵌髹饰技艺代表性传承人柏群介绍，为了让燕京八绝传统文化在新时期保有生命力，自己最早提出应将八大技艺传人“拧”在一起共同发展。2010年，燕京八绝传承大师们首度携手，共同成立了北京燕京八绝文化发展有限公司，同年建立了北京燕京八绝艺术馆。

“当时几个区县都伸出了橄榄枝，邀请燕京八绝落地。”柏群回忆，石景山区展示了承恩寺这块风水宝地，自己被打动了。“古建修缮后长久空置也容易损坏，能合理利用，对各方都是好事。”最终，艺术馆落地承恩寺，实现了历史文物与时代文化、物质文化遗产与非物质文化遗产、非遗保护与创新发展的融合。“相当于政府提供场地，我们提供展藏品。”在那个还没有太多相关政策文件的时期，也探索了政府和民营企业合作相融的新模式。

十年间，艺术馆主要以教育实践基地和文化惠民形式参与社会公益活动，比如走进街道社区、政府机关、学校军营等进行传统文化的交流传播，作为工美技艺交流平台组织行业内的文化交流活动等。2017年以来，北京不断提升对非遗文化、博物馆的重视，燕京八绝艺术馆也萌生升级为博物馆的念头。

“博物馆要面向公众开放，从藏品的丰富，到监控、展柜等硬件设备的提升，包括展线设计、讲解、安全措施等，都要按要求进行重新调整和完善。”柏群介绍，去年11月，艺术馆正式升级成为“北京燕京八绝博物馆”，今年春节以来进行了三轮试运营，于7月12日正式开馆。现阶段执行20元/人的惠民票价，开馆半个月运营状况良好。“我们通过微信公众号线上预约购票，每场限定15人，全程统一讲解。后院的八个大师工作室也将陆续开放，可供来宾观摩大师现场工作和体验非遗技艺。”

市文物局发布的“征求意见稿”，柏群将之视作给所有博物馆，特别是非国有博物馆的鼓励和信心。他表示征求意见时自己也曾参与其中，“运营，建设，维护……从内容到框架，以现阶段而言已经很完备了，标准也确实难以再降低了。我们应努力按照相关要求完善，争取得到政府的认同和支持。”

上万展品勾勒市井百态

你见过各种形态的刨子、锯子挂满一面墙吗?你知道当铺、剃头挑子等老行当是什么样吗?你可曾了解一根柱子从原木到披麻披灰再到上漆，要历经多少道工序?

推开文旺阁木作博物馆的厚重大门，一片平房犹如毫不起眼的农家院落，而当次第走入，观者会被眼前丰富的展品所震撼。上万件展品按各自主题逻辑进行陈列，囊括了木作在人们衣、食、住、行以及农业、商业等方面的应用。

例如，“度量衡”主题，展示了多把各个时期所用木尺，不同省份所用的升、斗量器以及各式各样的杆秤。“二十四节气”主题，则聚焦农业生产生活中的木质工具，锄地时的钉耙、锄头，灌溉用的水车等。到了冬天，地里没有农活，一台纺车和“线拐子”，勾勒出屋内纺线织布的场景。

最吸引人的还要算是“三百六十行”主题，小到花色纷繁的月饼模子，大到原始的木制冰箱、茶馆药铺柜子，展现出一幅幅市井气息浓郁的旧时商业画面。对如今已很少接触到木作的城市百姓，或较为年轻的观众而言，可称得上是大开眼界。

不同于诸多博物馆“我展出，你参观”的模式，这里还开辟有两间体量庞大的实践教室。木作粘贴画、木结构搭建等手工制作以及推刨子、拉锯等现场体验，给了到访者更深一层的新奇感受。

文旅结合探索生存路径

“展品几乎都是从百姓家里收的、真正使用过的。我想保留下来、让观众了解的就是这些东西。”51岁的王文旺肤色黝黑，身为文旺阁木作博物馆馆长，他期待着用这些过往旧物，为人们还原出生动立体的木作世界。

王文旺出生在衡水一个木匠世家，年轻时却不喜欢木作手艺。偏偏考大学、当兵都未能如愿，一位老乡知道他推过刨子、做过雕刻活计，便邀请他来北京东华门修复古旧家具。

怀着“大不了玩一圈”的想法，王文旺来到修复工厂。师傅交给他一张黄花梨桌子让拆开修修，简单的四条腿一个面，他却连打都没打开。旁边过来位老师傅一看，用手咚咚几下，跟拆积木一样把桌子拆开了。大受震撼的王文旺第一次体会到手艺的玄妙，下决心要好好学。

经过数年锤炼，王文旺有了名气，在通州区开办起自己的古家具修复工厂，订单源源不断。与木作朝夕相处间，他也真正对其产生了感情。

而“收集”的念头源于一次触动，王文旺回忆，有一年自己回老家，走在村南的拱桥上，突然就意识到桥已经十分破败，房屋也非原样。“以前木料基本上是生活中的主要材质，老物件如果保护晚了，很快就会再也看不到了。”从2005年起，他逐渐缩小了生意，将大部分精力用在挖掘老物件背后的故事上。一个个库房转而变为一个个“展厅”，新颖的视角引来不少文博系统的专家学者于此交流，也给王文旺提供了更多思路。

2017年，王文旺的木作博物馆经过审批正式开馆，如何生存是摆在面前的难题。“光有文化是赚不来钱的，一定要文旅结合。”基于此，他开设了手工体验区，尤为受到孩子们的欢迎，博物馆更成了亲子游的推荐去处。他介绍，博物馆现在“身兼多职”，是北京市职工培训示范点，也常向外出借展品，再加上门票收入，基本上可以维持运营。

听闻政策将对社会力量办博物馆予以扶持，王文旺坦言心里十分高兴。“督促咱们要把这个事儿做得更好!”同时他建议，将社会、学校的一些实践教育活动向博物馆倾斜，令相关资金可以帮助到博物馆，博物馆也能被公众更好地认识。(记者 魏婧)

关键词： 民办博物馆 艺术馆 新机遇 新模式