原标题：汪月含推出新专辑《莫扎特：幻想与回旋》（引题）

用300年前的钢琴 弹莫扎特是什么感觉？（主题）

文/北京青年报记者 田婉婷

用莫扎特最钟爱的、年龄超过300年的“瓦尔特早期钢琴”演奏莫扎特的作品，是什么感觉？

全新厂牌“聆听寂静”携手早期钢琴演奏家汪月含推出的首张全新专辑《莫扎特：幻想与回旋》于11月11日发行。专辑收录了莫扎特为钢琴创作的3首幻想曲与2首回旋曲，都是由汪月含在1805年安东·瓦尔特钢琴复刻琴上演奏完成的。

复刻1805年瓦尔特钢琴录专辑

提到钢琴，几乎无人不晓，而说到早期钢琴，了解的人并不多。作为毕业于美国印第安纳大学音乐学院，获得钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位的演奏家，汪月含对早期钢琴颇有研究。据她介绍，早期钢琴最早是在1700年被发明出来的，但真正流行起来要到18世纪中期。

提到早期钢琴，不能绕过的一个人就是安东·瓦尔特，他是古典主义时期最为重要的制琴师之一，他的琴深受莫扎特、贝多芬等钢琴家的喜爱。莫扎特在1782年得到了一台瓦尔特钢琴之后，从此它成为莫扎特公开演奏会的唯一用琴。而专辑《莫扎特：幻想与回旋》中汪月含演奏的钢琴，就是由现代制琴大师Paul McNulty根据瓦尔特早期钢琴复刻而来的。

早期钢琴音域更窄、琴弦更细

汪月含介绍：“相比现代钢琴来说，早期钢琴的音域更窄，琴弦更细，因为演奏的距离更近，所以声音更轻。随着时代的发展，钢琴演奏需要吸纳更多的受众，因此钢琴的音域也变得更广，琴弦更粗，声音也更洪亮和饱满。”也因此，给本次专辑的录音带来了一定的困难。古典音乐录音师、制作人冯汉英负责此次《莫扎特：幻想与回旋》专辑的录制工作，他曾和傅聪、郎朗、王羽佳、陈萨、盛原等著名钢琴家合作过，对于现代钢琴非常熟悉，但录制早期钢琴还是头一遭。为了更好地体现早期钢琴的音色，冯汉英做了很多调整，“现代钢琴对应的是一个大的演奏空间，早期钢琴演奏的场所要小很多，观众与琴的距离也更近，所以在录音的时候话筒的位置要更近。与此同时，话筒的型号也不一样，需要更能体现出早期钢琴柔和的音色。”

将早期钢琴的美好分享给更多的人

出生于武汉的汪月含3岁与钢琴结缘，后来考进武汉音乐学院附中，从2006年开始追随钢琴家盛原学习，后赴美国印第安纳大学音乐学院留学。印第安纳大学在研究早期音乐方面非常厉害，在选修了早期音乐的课程后，喜欢刨根问底的汪月含再也抑制不住自己的好奇心，一头扎进了历史的长河里。“每天都有新鲜的知识进来。”回忆起这段时间，汪月含眼里闪着光，“这个领域真是越深入越喜欢。”

虽然当时在国内还是非常冷门的领域，但汪月含对于早期钢琴和历史演奏法的热情最终得到了父母的支持。毕业回国时，提前一年从捷克订购的早期钢琴也抵达了国内，汪月含在国内推广早期钢琴的计划也拉开了序幕。如何让早期钢琴被更多的中国观众认知？汪月含带着她的早期钢琴辗转不同城市，举办音乐会、开展讲座活动，希望可以让更多的观众亲眼看到、亲耳听到早期钢琴。为了打破乐器运输导致的地域限制，她录制剪辑关于早期钢琴的视频放在网络上，与更多人共享。

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