近日，拿索斯发行了一款丁善德艺术歌曲的录音，由两位一流歌唱家——男高音张建一和女高音黄英，同专研声乐伴奏的钢琴家韦福根合作灌录。除了CD唱片之外，乐迷也可以找到网络版。作品和演绎很好地探讨了两个问题：中文的艺术歌曲应该怎么写?在美声的语境里，中文歌曲该怎么唱?

丁善德这些艺术歌曲，所歌咏的内容包括自然的风物美景，人们在工业、矿业、农事之中的劳动，还有母子的亲情、恋人之爱等等。作曲家不仅汲取民间音乐的风格，有时也会直接改编四川、云南等地的民歌。或许有人初听这些作品会感到其中描述的生活距离现在已经遥远，但仔细聆听，你也许会发现，丁善德写作艺术歌曲的风格、观念，正是当下需要关注的。因为，这位作曲家并没有单纯将艺术歌曲当做一个“洋体裁”，削足适履地进行创作。而是正好相反，他始终根据汉语的特点来思考。

民歌，是当地人民在生活、生产的过程中自然唱起的歌曲。正如人们在生活中的情感和语言表现，总是有张有弛，有放有收。倘若一味夯实音乐的力度，让呼号以强力的形式不断推高，或许也有其感染力，然而很容易会离开细腻的民歌风韵了。同样，在根据云南民歌改编的《想娘亲》当中，音乐只是追求细腻真挚的表情，没有任何煽情，或利用“舶来”手段强化的意愿。

当作品的韵味藏在简单的表象之下，就更需要出色的歌唱家来发掘。张建一和黄英是理想的人选，他们的共同特点，就是以纯正的美声唱法呈现西洋歌剧，他们都到达了国际一流水平;但与此同时，对歌唱的艺术规律的揣摩，让他们都避免了对美声唱法的滥用。

《山上的松树青青的哩》这首短歌，一共就四句，全写自然景物，旋律简洁。张建一没有突出地“做”任何表情，细节的修饰却是用心。“山上的松树青青的哩”，“青青”二字的高音，很自然地切换头声，效果轻盈而富于变化。不刻意，更不为了推高而重唱，由此奠定整体演绎的基调。“春天的太阳暖暖的哩”一句中，“天”“阳”“哩”三字的字尾皆加入装饰音，歌唱家把握装饰的尺度非常好，没有将“装饰”放在面上的脸谱化，而是让每一次声音的弧线都有细致的变化。至关重要的，就是原作忠实于汉语的声调特点，歌者把握字音修饰的手法，也完全紧扣汉语传统的切字思维：根据每字的“头-腹-尾”(声母、韵母、复合韵母的后一个音)的结构，来思考自己的音乐表现。

《找矿》一曲中，“太阳升在东方，爬上高山峻岭去找矿”，“东方”二字，“矿”字，字尾装饰音的表现同前。“在西北西南和康藏的高原上”，歌者注意划分连断，西北、西南之间，断得轻微，却很分明，“康”的字尾再加装饰音，整句十分紧凑的流动完全不受这样连断划分的影响。

“我希望在找矿的战线上，也像我们最可爱的人那样”，后半句，张建一加入一个垫字，将“最可爱的人”，唱成“最可爱的人儿”。垫字的用法，自古有之，目的各有不同。京剧演员可能根据自己的需要，在冲向某些高音之前，稍垫一下，便于登高。但张建一的处理，是完全从作品出发，因为“人”不是后鼻音，以它的字腹呈现那样的声音弧线不够自如，可倘若将其唱成后鼻音，于声调又不太忠实。加入垫字，做“人儿”唱，可以非常好地解决这个问题。并且，这样加完全符合文意，因此是很好的处理。

这几年，黄英多次在现场演出丁善德的歌曲，她录音中的用声，倒是比现场略重一些。但这并不影响歌唱家对吐字细节的讲究。以《玻璃窗》为例，“卖了余粮买农具”这句，黄英对卖、买二字的平仄，是相当注意划分的。在会话中近乎本能的声调，由美声唱法呈现，其实是很容易被歪曲的，细节之中见心得。同样，此曲钢琴部分较为突出的段落中，韦福根的演奏也当关注。作品用钢琴描绘玻璃窗引入的光线，音乐的脉动宜平稳，不应摇曳表现，钢琴家弹得有代表性。

《槐花几时开》首句难处在于，声区相当高，却需要将语言的韵味唱出来。对黄英而言，这个声区本身挑战不大，但是考虑语言的表意，平仄的清晰、忠实，就是另一回事了。歌唱家着意于此。这首歌曲中，语气词很多，黄英也注意区分表现。四句皆以“哟喂”结束，但她并没有每次都做变化，两处轻轻流过。而关键点，“手把栏杆望郎来”之后的“哟喂”，字尾就加入绵延留恋，末句同样延伸时值，却仅是一份落寞而已。

关键词： 美声语境 中文歌曲 网络版 音乐表现