冯晓婧（前排左二）与学生在纽约卡内基音乐大厅演奏。受访者供图

“这首曲子以白居易诗歌《长恨歌》为素材创作，发挥了古筝的按滑音和颤音等技法，带有浓郁的陕西筝曲韵味……”4月27日，在北京师范大学艺术与传媒学院的“传统民族器乐经典作品研究”课上，古筝表演专业硕士生导师、青年古筝演奏家冯晓婧正给学生详细解析经典曲目《云裳诉》。

冯晓婧出生于山东枣庄的一个教师世家，是鲁筝名家韩庭贵的关门弟子，先后受到筝界泰斗曹正、邱大成的点拨传授。鲁筝是“北派古筝”的重要代表流派，有“大指小关节托劈”等独特的演奏技法。在文化底蕴深厚的山东，冯晓婧不断汲取艺术养分，勤学苦练，最终考入中国音乐学院附中，一直读到博士，师承王中山、邱霁等名家。20余年的古筝研习，让她对古筝艺术有了深刻理解，而尊师重教的家庭熏陶又促使她走上了民族音乐的教学岗位。

古筝是中国独特而重要的民族乐器，也是学习人数最多的民族乐器。“与弦乐相比，古筝入门比较容易，所以学的人特别多，但若要深入学习，掌握其相应的弹奏技巧就没那么简单了。”冯晓婧说。

与专业音乐院校不同，北京师范大学古筝表演专业更加注重古筝表演与师资培养的结合。如何让“学术”与“艺术”对话，创新传统古筝教育，是冯晓婧一直以来思考的问题。她秉持严谨的学术态度，在外语、论文等方面严格要求学生，让他们意识到即使是艺术生也不能放松学术追求，要能熟练阅读中英文文献，不断拓宽艺术视野；对待艺术开放包容，鼓励学生发挥天马行空的想象，将传统民族音乐与现代音乐相结合。

“我们的学生毕业后，很多走上了中小学教学岗位，承担着下一代民族音乐教育的责任。他们的能力和视野直接影响着民族音乐的普及与传承。”冯晓婧说。对于古筝的教育教学来说，表演很重要。为了给学生创造更多舞台，她带着学生组建过多个乐团，如北师大筝乐团、和雅乐坊、BNU室内乐组合等，这些乐团的成员大多具备双学历、跨学科的素养。在她的带领下，学生们参加国内外各种比赛和演出，荣获许多重要奖项。

2018年，受美国普林斯顿国际中国音乐节邀请，冯晓婧带着10多名学生前往普林斯顿大学及纽约卡内基音乐大厅比赛和演出，并参与讲座和文化交流活动。2020年，她与哈佛大学中国艺术实验室汪悦进教授团队合作，共同研究如何借助民族音乐、古典建筑等学科，对实验性项目《洛阳·幻城》《中国音画》《牡丹亭》进行中国精神的提炼，并对之进行三维数字化重构，以不一样的形式将中国传统文化所蕴含的美展现给世界。

“民族音乐是中国音乐的母语，也是传承中华传统文化的重要载体、与世界交流的重要平台。”冯晓婧说。在今后的教学中，她希望能培养出更多兼具学术理论与艺术实践、传统文化情怀与国际视野的学生，为民族音乐教育浇灌更多花朵。（记者 郑娜）

关键词： 民族音乐 演奏技法 师资培养