乘风南北 御风时代

——浅析刘海勇的中国画

作者：吴为山（中国美术馆馆长）

(资料图片)

《欲啼雁宕秋》（中国画） 刘海勇

《花非花》系列之四（中国画） 刘海勇

山花春世界，古木开新境。

六朝以来，中国画的理想境界便是“澄怀观道”。澄观一心而腾踔万象，乃“道”与意境的视觉呈现。而花鸟画，亦在此鸟鸣珠箔，群花寤寐中，奏响悦耳的生命清音，由丰满的色相臻入心灵的至境。于此，映现人的生命与自然相交融并达到自由逍遥的状态，是花鸟画创作的精义所在。其需要在画家的“心源”和“造化”接触时突然领悟，用诗性语言传递出蓬勃的能量。

花鸟画于唐代独立成科。此时期折枝法的出现，真正赋予其一个“点画荡漾空际”的游心灵境。五代的“黄筌富贵，徐熙野逸”，则开启了影响后世千年的两大花鸟画审美风格类型。及至宋代，花鸟画以空前的精微谨严，折射出理学“格物致知”中所蕴含的积极有为品格。元代以降，文人写意进一步勃兴，“比德”思想的不断确立、“比兴”手法的大量运用、“生意”观念的深入人心，使花鸟画成为明志、寓情、畅神的重要载体。数百年间，大师辈出，群星璀璨。自19世纪以来，花鸟画在中西文化艺术的碰撞与对话中又萌发新质，孕育出匹配于时代的语言形式。其中，虽有困境、矛盾，但空前的视域拓展和巨大的文化张力，也为画家提供了难得的历史机遇，铺设出一条通往未来的新途轨。

刘海勇正是这样一位既富有蓬勃能量，又面临机遇的当代青年花鸟画家。其创作的题材涉猎甚广，无论题材、体裁、形式、风格与表现手法，皆能以独特的意匠组织起点、线、面的秩序“网幕”，透现“鸿蒙之理”所发出的熠熠之光。

在从学上，海勇自幼受家教熏陶，坚实的基础为他奠定了良好的艺术素质。海勇先后深造于中国美术学院和中央美术学院，在馥郁的人文气息中沐浴学院教育。作为新世纪以来培养的中国画专业博士，他得到了老一辈艺术家、教育家的悉心教诲，对中国画传统和经典有过系统的浸润和锤炼，工、意笔风格基本功扎实，风格集南北两校之长，在实践创作方面有了较深体会。

在从艺上，海勇以“守正出新”为创作圭臬，深究理法，锐意造境，致力于酝酿出大写意花鸟画的时代新风。他每每在大山大水中采风考察，赏江南之秀色、观西北之苍莽，直面祖国大好河山的历史往迹。借助传统中国画“饱游饫看”的研习方式，海勇追溯山川悠远、花木生发的现场，通过写生唤醒了源自生命本体的活泼气象，更树立了无比坚定的文化自信。

在从教上，海勇立足中国美术学院中国画系，积极推进中国画学科和花鸟画专业发展，从促进中国画创作实践和理论创新入手，追寻中国画笔墨结构发展的历史规律。观其课徒稿，他秉持着培根铸魂的信念授人以渔，辨精阐微，娓娓述来，形成自己的花鸟画教学范式。

多年来，海勇在花鸟画的大写意实践、沟通古今与南北绘画风格上着力甚多。他师传统、师自然、师生活、师心源，以大笔挥洒性灵对大千造化的浅吟，揭橥形象背后的意蕴哲思。

文脉融汇，成风化人。近日，由中国美术馆、中国美术学院共同主办的“天下有风——刘海勇中国画作品展”在中国美术馆开幕。本次展览是对刘海勇从艺生涯的一个阶段性总结，其名“天下有风”，既在风格，更在风骨、风神。海勇的作品风格鲜明，有灵动，也有雄健，有厚重，也有飘逸，而在他漫长艺术道路的不断求索之中，作品还会更加丰厚、更加生动。风骨，则是说画花鸟只是一个借代，他从古文人、从中国传统文化中寻得人格的精神，他画的是精神、画的是风骨。海勇不局限于传统的题材和画法，他深入生活，把写生融入创作，让伟大自然与他内心世界的人文气息融汇一体，通过有形的艺术来表现无形的精神，即风神。

展览分为葵园桑海、大风起兮、雁山花树、炼笔养境四个板块。葵园桑海，寓意画家负笈南北的求学之路；大风起兮，展示《胡杨颂》系列作品，得自于画家近两年的西域写生，透现那一片苍凉中蕴含着的生命温热；雁山花树，所绘皆为其乡土的嘉树香花，呈现雁荡山对画家身心之哺育；炼笔养境，展示画家的教学相长之悟。四个板块，反映了画家研究、创作、教学的三者互动及由此带来的骄人成绩。

《诗经·大雅》云：“鸢飞戾天，鱼跃于渊。”这是中国花鸟画的生命精神，也是我对刘海勇的真诚祝愿。

《光明日报》（ 2022年08月07日 11版）

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