从上海出发，八次赴敦煌“深扎”，今明两晚，原创大型沪剧《敦煌女儿》将登上第十三届中国艺术节的舞台，在河北衡水保利大剧院连演两场角逐“文华表演奖”。领衔主演茅善玉11年磨一剑，从十二艺节迈向十三艺节的更高峰，她与剧中扮演的敦煌研究院院长樊锦诗都是“上海女儿”，一位为上海地方剧种的发展走出大格局，一位扎根大漠弘扬辉煌灿烂的中华文明。茅善玉说：“用11年时间打磨，从未想过最后要获得一个结果，是对沪剧和表演的热爱，和对一代代敦煌守护者的敬佩之情，驱使我不能停下脚步。”

《敦煌女儿》由茅善玉领衔主演，钱思剑、凌月刚、吴争光联合主演，汇集中国戏曲金牌创作团队，自2018年5月首演以来，已经演出70余场，走过上海、北京、敦煌、兰州、西安、武汉、南京、苏州、镇江等十余座城市。所到之处获得众多业界专家的高度评价。为了让这部展现“时代楷模”、弘扬“莫高精神”、诠释“海派文化”的作品在“十三艺节”精彩亮相，剧组自8月12日起，冒着酷暑不断打磨提升。

如何让这部作品迈向艺术更高峰?茅善玉的方法是对标自己过去的《敦煌女儿》演出录像，一场场看下来，她会记下好的地方，予以保留，有些细节觉得不满足，便进行画龙点睛一般的微调。有几段原本很高亢的唱段，比如樊锦诗和常书鸿打赌能待多久时的三击掌，比如第一次进洞窟后樊锦诗决定留在这大漠，茅善玉决定欲扬先抑，让唱段听起来更加有层次，感情也会更有爆发力。

从小儿小女小情调，到大海大漠大情怀，茅善玉带着沪剧走上了一条新的时代发展之路。从《敦煌女儿》在舞台语汇的开拓上也可以看出，极简的舞美，身临其境的多媒体音视频，恢弘而大气。《敦煌女儿》在北京大学、复旦大学、上海交通大学等高校演出时也吸引了一批年轻观众。青年学子不仅为故事、音乐、唱腔、舞美所吸引，剧中所蕴含的文化精神、文化胸怀、文化自信，更激发了他们对敦煌文化和海派文化更深层的思考。

《敦煌女儿》上演以来，樊锦诗先后八次来到现场观看，并对这部讲述“敦煌人”的作品给予了十分肯定：“这个剧很有深度，唱词很有内涵，唱得也很动听。”同时，她也对演员们“用心用情用功”的表演印象深刻。茅善玉举手投足间惟妙惟肖的演绎，让樊锦诗的小孙子都冲着茅善玉喊“奶奶”。

“我一生演了很多戏，有些戏是艺术加工出来的，有些戏是用心、用情、用功去探索出来的。”茅善玉说，《敦煌女儿》便是后者，从25岁演到樊锦诗耄耋之年，人物人生的跌宕起伏和年龄的跨度，以及学者的风度，都要由内而外地展现好。她感慨道：“这个角色是我整个舞台生涯中非常具有精神高度的，所以我会愿意花时间来打磨，沪剧人要不断给自己压力，才能让剧种有更多新的亮点和新的发展空间，这样沪剧才能与时代同步。”(记者 赵玥)

关键词： 沪剧敦煌女儿 文化精神 敦煌文化 海派文化