话剧《春逝》和《对称性破缺》作为“开幕双戏”，开启了YOUNG剧场的第一个演出季。这座年轻的剧场前身是杨浦大剧院，承载了当地居民的许多记忆，经过四年的改造，舞台大幕重启。剧场所在地理位置特殊，北邻复旦大学、同济大学等高校以及众多文创科创园区，大量年轻观众朝气蓬勃，有新锐、前沿的审美诉求;南望杨浦滨江，见证中国百年工业发展历程的旧址遗存，构成了极具张力的城市戏剧空间，接续着城市记忆的脉络。

上海剧院林立，考量一座剧场的水准，不仅要看舞台上演的作品，也要看这些作品以及这个演出空间自身，能多大程度地和当地观众、和社区产生有效的情感联结。YOUNG剧场从剧目邀约到节目策划，考虑在地居民的精神需求：怎样让这个特定社区里不同的观众群体获得高质量的艺术体验，怎样吸引青年艺术家在这个场域里积极实验，怎样鼓励更多的普通人克服重重困难、平等地参与到艺术创作中——最终，打造一座没有围墙的剧场，成为民生的一部分。

“高校戏剧美学”，等待被发掘的剧场新能量

“开幕双戏”散场，有观众形容，《春逝》是春风拂面的女性主义励志小品，《对称性破缺》则是惟余莽莽的20世纪中国知识分子心灵诗史。《春逝》讲述两位女性物理研究者短暂的相处，两个孤独的开拓者相知相惜。《对称性破缺》是一部群像式的作品，以物理概念隐喻几代中国科学人在乱世中的上下求索。两部作品都以文学趣味见长，都是“话剧九人”的原创作品。“话剧九人”最初是一群北大学生和校友共同运作的戏剧社团，编剧兼导演朱虹璇毕业前，和伙伴约定“连演10年”，十年后，这个团队已经创作出《四张机》《双枰记》《春逝》这些有辨识度的作品。

从高校社团成长而来，“话剧九人”的作品曾被质疑过于学生气。编剧兼导演的朱虹璇并不露怯，她相信，理想主义的、真诚的表达始终有价值和意义。YOUNG剧场在剧目选择和策划时，注重的也是这一点，“高校戏剧美学”是一股等待被发掘的剧场新能量，尤其在高校林立的杨浦，有必要让年轻观众感受高校原创戏剧“创作、思考、行动、探索”的力量。剧场新开，“开箱”单元的作品，都是学院派背景的原创大戏：《春逝》和《对称性破缺》之后，“话剧九人”的《双枰记》也将上演，还有北京电影学院的《向阳里8号楼》，上海戏剧学院的《邬达克》和南京大学致敬鲁迅的《故乡》。

郭晨子编剧的《邬达克》用文献剧的方式，刻画了一个在时代洪流中艰难求生的漂泊者——邬达克。剧本渲染“身份”和“界限”的荒诞性，误解、歧视和战争无处不在，但是一系列活生生的个体超越了身份的藩篱，获得了平等自由沟通的能力，“身份”和“界限”消弭在人们具体的生存细节中。剧作以多层次的抒情，描摹邬达克的精神处境。

正如郭晨子在创作谈里写道：专业院校应该有自己的创作，戏剧，应该是保持探索的。“不成熟”和“学生气”都是被定义的。和商业剧场保持着距离的高校原创戏剧，因为独创和探索而具有珍贵的锋芒，它们原本被视作中国话剧创作的“外场”，而年轻的YOUNG剧场把外场当作主场，这些看似主流之外的创作，谁说不能慢慢创造自己的观众呢?

“凡人剧场”请回答：戏剧和人们真实的生活有什么关系

YOUNG剧场尚在改造时，剧场就推出了第一季“戏游记”，以开放的、有故事的城市空间为舞台，打造人人参与的无边界剧场。在两周的时间里，滨江行走剧场、科创园区内的装置剧场和新马戏，以及素人分享的故事剧场等，前后吸引了超过四万人次的观众。

其中，“滨江戏剧行走剧场：在岸边”，从黄浦码头旧址启程，途经毛麻仓库、“上海船厂”的焊接广场、杨树浦水厂，抵达东方渔人码头。这一路昔日的“工业锈带”被改造成当下的“生活秀带”，历史和未来戏剧化相遇的物理空间，蕴藏着一方水土的文脉气息。经历一段游戏般的戏剧行旅，观众沉浸式地进入特定的时空，因为重建感官和空间的联结，个体和城市之间的情分被唤起。那次“戏游”最鲜活动人的部分，是走到渔人码头时，一位土生土长的杨浦“爷叔”讲他小时候在码头嬉戏的场景。

始建于1920年的东华纱厂，见证了中国纺织机械产业的起伏，也见证了杨浦工业文明的变迁，现在成为充满活力的长阳创谷，在城市更新中追寻文化价值的延续。第一期的“一人一故事剧场”就发生在这个特殊的场域。观众不是被动的接受者，他们也是直接的参与者和创造者，萍水相逢的一群人被鼓励着讲述自己的故事，生活和舞台之间看不见的第四面墙被打破了。

事实上，为了挖掘和探索在地文化，YOUNG剧场原定的开幕戏是杨浦版《美好的一天》，只是后来不断被疫情打乱演出计划，这个作品最终确定将在年底作为跨年演出。

李建军创作的第一版《美好的一天》2013年在北京演出，通过这个作品，他提出“凡人剧场”的概念，让普通人成为聚光灯下的主角——没有一个人以演员为职业，也没有接受过专门的表演训练。演出中，每位参与的讲述者有一个独立频道，观众每人配备一副耳机和一个收音机，可以自由选择倾听任何一个频道的讲述，或拿下耳机，倾听现场的“众声喧哗”。这个作品不是短时间内让素人学习速成的表演，重要的是调动每个人对自己所讲述内容的认同感，调动他们讲述的欲望，调动他们思考人生的动力。他们的讲述构成了一个网络，这就是历史。参与者和旁观者都在这样的时空网络中确认自己的价值。

杨浦版《美好的一天》招募的素人讲述者，年龄最大的74岁，最小的21岁，他们中有作家和画家，有ICU护士和船厂工人，还有自媒体大V和B站up主。年龄最小的小高是复旦大一的学生，高考赶上疫情，考试当天他还发烧了。38岁的王护士是2020年华山医院援鄂医疗队成员，在武汉一家医院担任ICU的护士，她要分享疫情里的故事。她一度错过这场演出，之后演出一再延期，定档到年底，现在她“争取上台”。李建军感到遗憾的是，两次招募讲述者，都没有快递员。“想听快递员的故事，但很难，他们一单接着一单，很难停下来。”

YOUNG剧场坚持要呈现杨浦版《美好的一天》，因为这个作品的特别在于它不断地回答一个问题：戏剧和真实的、当代的、身边的生活有什么关系?看见一个个活生生的人，这是任何间接经验都无法取代的。艺术不在远方或别处，它就在近旁——戏剧延伸为群众文化，普通人有机会成为表演者，参与艺术活动，被现实直接触动并激发的艺术，是真正有力量的。(记者 柳青)

关键词： 话剧春逝 话剧对称性破缺 舞台作品 艺术创作