作为上海儿童艺术剧场的第三部自制剧，《小台灯LUA》(中文版)将于10月15日与观众正式见面。在此前的试演中，这部独具哲思与诗情的儿童剧，就引发业界人士与观众的广泛关注讨论。相比于市场中以萌趣、欢乐为主的儿童剧，其无论从主题、节奏、台词还是呈现方式，都展现出颇为“成熟”的一面，由此引发话题——儿童剧是只演给孩子看的吗?

“每天晚上临睡前，最年长的影子们都这样说起，他们告诉我，夜晚用星星打扮自己。”这部作品试图向小观众传递“光明与黑暗是对立统一的”深刻议题，尽管台词字里行间，仍是儿童的纯真视角，可连缀成篇，却留下可供回味的隽永与深刻。这一特质，在国内儿童剧创作之中，非常少见。在上海戏剧学院教授周笑莉看来，该剧给予创作者思考，优质的儿童剧，不只是儿童会喜欢，成年观众也能从中有所收获。相比于以低幼化的语言“迎合”孩子，更要用真挚平等的态度对待儿童剧创作。

用真挚平等的态度，对待儿童剧创作

这是剧场与西班牙Volia剧团继《我要飞，去月球》(中文版)和《看不见的朋友》(中文版)后的第三次合作。故事讲述了在一座无影之城，居民们由于畏惧黑暗，总是开着灯。因而，影子们只好东躲西藏。直到有一天，一盏名叫Lua的小台灯克服恐惧，与小影子一起，展开一场探寻黑暗的奇幻旅程。

如果只看故事梗概，很难了解到《小台灯LUA》所特有的气质风格。延续了前两部的特质，该剧依旧是一部独角戏，通过道具、多媒体互动的方式进行剧情推进。更进一步的是，该剧采用了国内儿童剧中鲜见的后现代戏剧装置手段，借用一个六级台阶，变换出剧中各种场景。

该剧试图让小观众明白黑暗与光明之间对立统一关系，从而克服对黑暗的恐惧，并衍生出更多的思考。比如，工业文明与自然、科技引发的人际关系壁垒以及人与自我的关系。看似深刻晦涩的命题，没有以说教方式呈现，而是通过儿童视角，以一种幽默调侃的方式穿插其中，令大小观众在细细回味中，品出戏剧“寓教于乐”的力量。而这也是剧场与Volia剧团所共同秉持的创作理念——拒绝俯视小观众，而是将他们视为完备的个体，怀着真挚平等的态度用舞台语言与每个孩子进行交流。落在具体实践上，就是创作出一出适合孩子同时也适合成年人的戏剧作品。

为此，剧场制作团队克服疫情影响，历时一年多，精心打磨作品。仅仅是带韵脚、有些诗化色彩的剧本翻译、本土化工作，就花费了三个月时间。据项目负责人介绍，剧本先是经由西语专业翻译、英文专业翻译共同翻译，再将中文剧本一遍遍朗读给西班牙导演辛西娅听，不断调整更合适的韵脚。而在创排阶段，作为该剧唯一的演员，上海戏剧学院专业教师徐阳，居家排练中干脆在家中1:1“复制”了剧中台阶场景，通过远程连线方式一遍遍与辛西娅调整节奏。小到摆放小房子道具的轻重，都经过严格的“校准”。

中外主创对于细节的“锱铢必较”，才能为观众铺展开可供解读的无穷空间。剧场总经理沈莉表示：“《小台灯LUA》像是一首交响乐，内涵立体丰富，充满哲思与诗情，相信每个观众都可以获得独此一份的感悟与体验。”

拓展观众群，从面向全年龄的剧目创作开始

演出前，主创不乏担忧。如此快节奏、大信息量的作品，小观众能不能“接得住”?一次《小台灯LUA》试演会，打消了他们的顾虑。不仅低幼观众全程看得津津有味，一群初中预备班的孩子更是在演出后，把演员徐阳围了起来，追着她交流对这部剧的感受。而一位90后设计师，更是在看完全剧后失声痛哭，回忆起自己的成长过程，感慨道：“我本人从小也很怕黑，后来害怕黑暗在我的生活中逐渐演变成害怕未知，如果我能早点学会与未知的黑暗相处，现在也许能更勇敢地迎接那些从黑暗中走向我的‘怪物’。”

能够引发不同年龄层共鸣的作品，或许也能成为服务于儿童的专业剧场，撬动新观众群、扩大影响力的支点。面对疫情影响下的演艺市场挑战，加大原创力量是剧场不约而同的选择。而对于儿童艺术剧场来说，一方面为国内外优质创作持续提供舞台，另一边也着力搭建自己的“原创自制剧系列”。沈莉表示：“《小台灯LUA》制作，是剧场直面困难、积极主动完成的内容叠加，以形成多IP、多年龄段覆盖‘自制剧矩阵’的一次重要尝试。与此同时，也希望通过该剧在纵深开拓国内儿童剧的表现形式与文本内涵，为少年儿童提供优质精神食粮，让他们在戏剧中照见自我，丰富对自身及他人的理解。”(记者 黄启哲)

关键词： 儿童剧观众群 面向全年龄 剧目创作 平等态度