香港舞蹈团：

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起舞于古今之间

龙镜伊

《山水》剧照。

香港舞蹈团供图

《山水》剧照。

香港舞蹈团供图

香港舞蹈团的排练厅里，黑色的地板被舞鞋磨得发亮。作品《山水》的公演临近，一班舞者和工作人员，每天在这里待9个小时以上。

成立于1981年的香港舞蹈团，是香港特区政府资助的专业中国舞舞蹈团。既注重传统中国舞的古典美感，又兼顾香港地道文化和当代创新，多重追求也意味着诸多挑战。

中国舞，既古老，又年轻。很多人觉得拿扇子、红绸就是中国舞，“我要打破大家对传统中国舞的一种既定概念。”艺术总监杨云涛坚定地说。

传承：舞与武

《山水》公演开场的半小时内，整个剧场没有一点音乐声。舞者如流水落石涧般渐次出场，一呼一吸间，融合了武术招式的舞姿亦柔亦刚。舞台上方悬着仿佛从水墨画里飘落的云雾，全场观众一起沉浸其中。

杨云涛是《山水》的编舞，出生于云南少数民族村落的山水之间。他的舞蹈履历丰富，但他对于中国舞和个人发展都曾感到迷茫。

2011年，杨云涛前往美国纽约进修。辗转在各个舞蹈表演场地，他像一块海绵，在舞蹈艺术的海洋中拼命吸收养分。

陌生的环境给了杨云涛独立思考的空间，回到香港后他的目标变得清晰：“要发展我们的艺术，一定要回到自己身上，回到中国传统文化去探索、学习。”

香港有很多武馆，杨云涛就把师傅请来，让舞者直接跟着练。“中国舞蹈与中国武术之交互研究与成果呈现”计划从2018年起持续了3年。

练习武术动作，比如扎马步，对于舞者来说并不难。日复一日的练习中，除了肌肉的酸痛，更重要的是内心的变化。

“当我想做一个书法的题材，如果舞者都是西方芭蕾训练出来的，那味道就不太对。”杨云涛希望以武术探索出一种属于中国人的身体训练方式，“让舞者以一种一脉相承的状态，去表现中国传统文化的主题”。

这是个长期的探索，对舞者来说也是个磨炼。《山水》从音乐到布景等舞台设计都有大量留白，“‘静’比‘动’更难，我们在舞台上，视线一直望着一片黑色，如果专注力不够，甚至会有晕的感觉。”高级舞蹈员何皓斐毕业于香港演艺学院，主修中国舞。

采访中杨云涛反复提到，中国传统文化讲究的是内外统一，“舞蹈有时过分强调‘外边’的动作、形象，我想通过武术里中国传统文化的精神内涵，解决舞者‘里边’的问题，这才是我们东方最厉害的东西”。

挑战：感性与理性

潘翎娟是香港舞蹈团的首席舞蹈员之一。排练厅里，穿着黑色舞裙的她像是宣纸上的一只鹤。接受完采访后，她利落地将头发盘起，就立刻加入了排练。

“肩膀给多一点”“这里收回来”，在反复的调整中，杨云涛希望潘翎娟化成“偶尔被吹散的一片枯叶”。这种源于中国传统文化的气韵很微妙，他们不断寻找着最精准的动作质感，再重复练习直到形成肌肉记忆。

潘翎娟在2011年从内地来到香港。起初习惯了跟着明确指令去跳舞的她，很不适应香港舞蹈团的节奏，笑称自己经常挨骂，“在这里，没人告诉我这个动作好不好看，腿应该怎么做”。

在排练时，杨云涛只会提供一个框架、风格，接下来就是舞者的独立创作。他希望香港舞蹈团就像香港这座城市一样，可以看到不同的个体，让舞者发掘自己身体的最大可能性。

潘翎娟表示自己是个特别感性的人。她饰演过许多中国传统文化里的经典角色，时而是《花木兰》里帅气的花木兰，时而是《倩女·幽魂》里柔美的聂小倩。

每部作品需要的情感、形象气质各不相同，她逐渐学习到如何在忘我状态中，记牢舞步、控制表演力度，以及领悟编舞背后的用意，“我一定是感性之中有一半是理性的”。

《山水》正式演出时，舞台仿佛是一张展开的画卷，舞者的身体化成一支毛笔，于任何地方开始作画。伴着现场演奏的古筝中流淌出来的旋律，舞动的身姿尽显高山大川的磅礴和静谧。

舞蹈与水墨画这两种艺术形式虽是一动一静，杨云涛却认为二者相通，都是在运动中产生变化而具有表现力，“我想找到一个平衡点，将中国传统文化、东方哲学的精髓，透过不同手法和身体结合在一起”。

突破：跨界与交流

观看完《山水》演出，香港舞蹈团资深“粉丝”陈先生很激动：“我看到了中国传统文化的‘天人合一’，舞者的舞蹈和武术都做得这么好，很不容易，是很大的突破。”他认为，这正是非常具有代表性的文化传承。

香港中外文化汇聚，是艺术很好的“助推剂”。在上环文娱中心八楼，舞蹈团将排练室开辟为“八楼平台”实验舞蹈剧场，让舞者尝试编创实验作品。

为了培养观众，舞蹈团一直积极跨界。武侠舞剧《风云》《中华英雄》改编于香港高人气漫画，舞蹈团把水和黄沙搬上舞台，舞蹈难度、观赏性增加，效果十分震撼。有读者表示：“如果没有你们改编这个漫画，我可能一辈子也不会走进剧场。”

受疫情影响，过去两年舞蹈团对外交流的计划被打乱，但准备的过程也是一种进修和沉淀。杨云涛表示，希望香港舞蹈团能争取到更多交流机会，通过作品让观众认识香港，借舞蹈在国际上展现中国传统文化底蕴。

（据新华社香港电）

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