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篇1：美术课件设计

同学们，你们知道自行车怎么来的吗?它是谁发明的?

(资料图)

德国男爵卡尔杜莱斯是一般公认的自行车发明人。

他在18制造出有把手的脚踢木马自行车，他在车子前轮上装了一个方向把手，这是人们第一次看到不需用马拉的奇怪车子，也是人们最早的自行车印象。他的发明是构想是来自于溜冰鞋的原理，他想如果人们在两轮之上放个座垫，人坐在上面两脚下垂交互踩踏前进车子就能像溜冰一样前行了。

现在由于科技进步，人们对美的享受，自行车已经有多种多样了。

甚至有的设计师们有了新创意， 造出了世界上稀奇古怪的自行车，功能也比以前的自行车要多。

找一找，说一说

欣赏完这么多不同的自行车，你发现它们有什么相同的结构吗?它们都有些什么地方相同呢?

画一画

小朋友们，世界上原来有这么多自行车。今天呀，就请你们来当一回小设计师，设计出一款既漂亮又好用的自行车吧!咱们比一比看看哪个小朋友设计的自行车最好!

篇2：美术课件设计

教学目的：

1、使学生学会用自己喜欢的方法来表现生日贺卡，美术教学设计。感受并初步了解贺卡的意义和特征以及简单的制作方法。

2、培养学生注意观察生活的习惯，培养学生变废为宝的意识和勇于创新的精神。

教学重点：引导学生感受和表现不同生日贺卡的美。表现生日贺卡方法的选择与应用。

课前准备：收集有代表性的贺卡印刷品和人工制作的`贺卡，准备制作材料：各种颜色笔，各种彩纸，碎布，毛线，剪刀，胶水等

教学过程：

一、引入新课：

同学们，今天是几月几日?对于我来说今天是很特别的日子，你们想不想知道是什么日子?猜猜?(指名说)你们知道了今天是我的生日，想对我说什么?除了说还想做什么?(送礼物)送什么样的礼物既能表达自己美好的祝愿，还很有意义?板书课题《生日贺卡》

二、教学过程

1、提问：说一说我们见过的贺卡中有那些你认为，是最美丽的?(指名说)

2、图片欣赏。教师展示贺卡实物，讲述两种作品的不同意义：印刷品--设计精美，有艺术价值；自制品--情真意深，更令人难忘，教案《美术教学设计》。结合课本图例欣赏。

3、老师介绍：漂亮的贺卡虽然能够传达朋友、家人间的祝福，但是这一张张贺卡的制作要耗费大量的木材。(《中国青年报》12月27日)，“制作4000张小小的贺卡，居然要耗费一棵大树的木材”，“每10万张贺卡就要用去5.5立方米木材…，北京市圣诞节至春节期间的贺卡就有3000万张以上，相当于砍掉了近万棵生的大树”。这仅仅是北京一个城市的统计，全国各地发出的贺卡，又有多少万张?相当于砍掉的大树又有多少万棵?4、所以自制的贺卡就显得更有意义了，现在老师就介绍几种贺卡的制作方式：

(1)布贴法：利用各种布的色彩、花纹、肌理剪贴制成新颖的贺卡。

(2)纸贴法：利用各种彩纸及剪纸图案，组合拼贴，制成贺卡。

(3)绘画法：以平面绘画手法，配上文字绘制的贺卡。

(4)综合法：综合运用纸、布、毛线等材料并配合绘画手法制成的贺卡。

5、贺卡的组成：

贺卡一般由正面、内页(中心)和底面组成，也有一面的单页卡。

按类型分可以有平面和立体，例(略)

教师用谈话法讲述生日贺卡设计的知识如外形、内容、用不同材料和表现手法制作等。

6、布置作业

你们看了那么多生日贺卡，说说你想制作怎样的贺卡送给我?(让学生畅所欲言)

现在就以4人一小组，合作完成一张生日贺卡，看谁的作品老师最喜欢?

7、讲评：展示优秀作业，让学生谈谈自己的设计想法。

三、课堂小结

同学们，以后如果你要送贺卡给亲朋好友时，还会去买吗?对了，我们从小就要养成节约的好习惯。

篇3：美术课件设计

嫦娥奔月、牛郎织女，这些脍炙人口的神话故事，是我们前辈通过丰富想象和已有的生活经验创造出来的，表达出古人们对宇宙星空的向往。

在现代，人造卫星的"升空与巡天，哈勃望远镜和宇宙“天眼”的拍摄，为我们揭开了一个又一个宇宙的奥秘。

如今，人们通过人造卫星、哈勃天文望远镜、宇宙“天眼”等高科技手段探索出来了宇宙星空的真实面貌，原来这里居住着这么多美丽的星球。

现在请你们闭上眼睛，想象一下，你在浩瀚的星空中还能看到什么?

对星空的想象更是小朋友们童年最美的梦。那在你们同龄人笔下的星空，又会是什么样子的呢?

请同学们欣赏学生作品，小朋友们自己的星空想象吧。

篇4：美术《刊头设计》课件

美术《刊头设计》课件

教学目标：

1.了解刊头的作用和特点，学习刊头设计的方法。

2.以小组合作的形式参与，刊头设计作品的`欣赏与讨论，促进同学间的交流，提高合作能力和创新能力。

3.培养热爱生活的情感和美化环境的意识。

教学重点：

学习刊头设计的知识与方式，绘设计刊头。

教学难点：

设计有创意、有美感的刊头。

教学设计：

课前准备：

(学生)：彩色水笔、铅笔等常用作画工具。

(教师)：学案、刊头图片、学生优秀作业。

1.创设情境，导入新课

(1)教师进行课前谈话，创设闯关大赛的氛围。

(2)教师介绍“闯关大赛”的项目与规则

2.观察讨论，了解刊头

(1)师生共闯《刊头设计》第一关：刊头知识我了解。

(2)教师总结课件，讲解刊头设计的相关知识

(3)小组讨论什么是刊头，刊头设计的要素有哪些，刊头设计的作用是什么等问题，并共同完成学案第一关问题。

(4)教师宣布第一关闯关成绩。

3.尝试构图，激发创意

(1)师生共闯《刊头设计》第二关：刊头排版我知道。

(2)欣赏刊头设计作品。

(3)师生共同分析，图文结合的刊头设计有哪些不同的形式。

(4)小练习：以“艺术天地”为题，用简练的图形和线条画刊头设计稿。教师绘制草图举例示范。

(5)学生以四人为一组，设计绘制四种不同的排版方式。

(6)展示同学作品，讨论还有哪些不同排版方式

(7)说一说：刊头版式需注意什么?

(8)教师宣布第二关闯关成绩。

4.创作评价、总结成果

(1)师生共闯《刊头设计》第三关：刊头设计我能行。

请四人小组用手绘的方式为手抄报《大拇指报》设计大刊头和小刊头，设计要求：围绕主题，图文并茂，简洁明了，富有创意。

(2)教师巡视指导。

(3)学生以小组为单位，展示学习成果。

(4)教师宣布第三关闯关成绩。学生汇总三关所有成绩，共同评出“刊头设计小能手”和“刊头设计小行家”。

5.课外拓展

(1)欣赏优秀的学生手抄报设计作品。

(2)教师鼓励学生将刊头设计的知识运用到生活中去。

篇5：邮票设计 美术课件

概要：

课程进行的脉络如下:让学生欣赏邮票→介绍邮票种类及涉及项目→产生设计冲动→设计→讲评。

教学目的：

了解邮票的有关知识，掌握邮票的设计方法， 设计一张漂亮的邮票。

培养学生的创作能力，设计能力和审美情趣。

教学重点：

运用各种表现手段设计一套有意的邮票。

教学难点：

教具:电视机、影碟机、范画、幻灯、投影片、碟片。

教学过程：

邮票的设计主题突出，色彩明快，富于装饰，别具创意。

教师行为:

师:首先，请同学们观看一段录像片，请你们说一说片中的同学在做什么？他这样做对吗？为什么？

请你说一说片中的同学应该怎样做？

学生行为:

（学生观看录像片，并思考问题）

生:片中的同学在邮信，他这样做不对，因为他没贴邮票。

应该在信封上贴邮票，再投入邮筒，邮票是邮资的凭证。

（学生欣赏范画）

师:写一封信，或抵万金的家书，或淡如水的闲谈，都会买上一枚邮票，贴于信封，投入信箱，从那一瞬间起，信中的文字便被无限地拉长，直温暖亲人，友人的心扉（师出示范画）。

师:同学们看，多漂亮的邮票啊，邮票是国家的“名片”，是邮资凭证。它是一个国家的政治、经济、文化、科学 、历史、地理的“小型百科全书”。是认识世界的窗口。小小的邮票像一个广阔的知识世界。可以在这狭小的天地里叙述很多的事情。同学们喜欢不喜欢集邮？你为什么要集邮？

生:喜欢集邮。

（学生欣赏同学的集邮册）

生:集邮可以丰富知识、开阔视野，提高艺术鉴赏能力。

师:邮票即能用于邮政，又能留于家中玩味， 既具备千里飞鸿，一寄思绪的浪漫，又具有收藏价值。 我们有谁轻易地离开过邮票呢？同学们想不想自己设计邮票，在这狭小的天地里叙述更多的事情？自己设计的邮票更有情趣。今天我们就来学习设计邮票。（板书:邮票设计）

师:现在我们手中有一些邮票，请同学们观察自己手中的邮票，看一看邮票上都有什么？邮票的主要特点是什么？

生:有图案，有面值，发行时间，发行地区等。

师:邮票有哪些种类？你知道邮票上有哪些标记吗？（教师出示投影片、同时讲解）。

生:邮票的外形边缘有整齐的齿孔，票面必须注明邮资的价格，发行的时间和地区。

师:邮票主要有以下几种，并且每种邮票上都有一些标记。

生:有普通邮票、纪念 邮票、特种邮票、讲解航空邮票和欠资邮分票。

师:

普通邮票 用“P”表示。

纪念邮票 国际上有“C”表示，我国用“J”表示。

特种邮票 国际上用“S”表示，我国用“T” 表示

航空邮票 用“A”表示

欠资邮票 用“D”表示

小型张和小全张 用“M”表示

（教师出示投影片）

生:学生观察投影片，并思考。

师:邮票上有一些数字，如“8－6”，这是什么意思？它表示这套邮票共有8枚，这是其中的第6枚，一套邮票多少枚没有统一的规定。多枚可以组成一套，独立的一枚也可以称其为一套。

师:了解邮票和知识，设计邮票就方便了， 怎样设计邮票呢？由以下几个步骤来完成。

1.构思（板书:构思）

一张小小的邮票，要在狭小的天地里叙述很多事情，应精心构思，票题要好，主题要突出，要别具创意，请看（教师出示投影片）这两枚邮票票题好，一是“虎虎生威”一是“气贯长虹”，颇有虎年气魄，给人以振奋感。邮票的内容包罗万象，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上，如人物，动物、景物、事物、重大历史事件、故事传说等，造型方面，邮票多种多样，有的写实，有的变形。

生:

1.我要设计一套有关校园生活的邮票。

2.我要设计一套有关跨世纪的邮票。

师:起稿（板书:起稿）

可以运用美术字写法标明邮票上的各种标记。（覆盖投影片）邮票上都有什么？

生:邮票上有图案、面值、发行时间、发行地区。

师:（1）图案，（板书:图案）造型生动形象简练，单纯，富于装饰，请看（设计者抓住布老虎头部做了重点，出示投影片）这枚邮票图案好，一只布老虎形象夸张，稚拙生动，设计者抓住了什么做了重点刻画，使静态的布老虎具有动感？）

看（教师指投影片），虎头上那酣畅的线条和浪漫神奇的纹饰，使布老虎洋溢着雄浑厚重的气质与流动着活泼旺盛的生机。（教师出示投影片）而这枚邮票的图案是什么？

（教师指投影片）这是出自名家的“虎” 字，一笔而就，极富气势，预示一生通达顺畅，有避邪祝福之意。

生:这枚邮票的图案是一个“虎”字。

师:

（2）邮资的价值。（板书:面值）

（3）发行时间。（板书:发行时间）

（4）发行地区:中国人民邮政。

（板书:发行地区）

同学们请看（教师出示投影片），这枚邮票构图和谐，画面文字精心设置，面值画显得很活泼，富有生气。

3． 着色，（板书：着色）

学生看挂图欣赏色彩处理方面可以说是百花齐放，既有鲜艳的.色调，又有灰色调，色彩强烈，明快，鲜艳，请看（教师出示投影片），这枚邮票湖蓝的底色与主体黄色的面与老虎形成强烈，明快，鲜艳的对比，构成跳跃的视觉效果。

邮票的表现形式也不受任何限制，以绘画方法表现邮票的内容最为常见。也可用剪纸，拓印等方法来表现。

（教师指挂图）

师:今天老师请同学当一名小小设计师，充分发挥自己的想象力和创造力，运用各种手段设计一套有意义的邮票，老师这里有一些主题，同学们可以根据这些主题设计邮票内容，也可以自己设计确定设计的内容（出示投影片）。

（学生设计绘制邮票，教师巡回指导）

（教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧新颖的学生给予鼓励）。

（学生自己设计邮票）

练习巩固

（展评学生作品）

师:看，设计师们设计了这么多的邮票，漂亮不漂亮啊？有……你最喜欢哪张邮票？为什么？这张邮票是谁设计的？请你说一说你的设计想法。

生:漂亮

生:（略）

（肯定成绩，指出不足）

（教师小结）

生：

一、构思

二、起稿

1.图案

2.面值

3．发行时间

4．发行地区

篇6：美术课件的设计思路

（一）设置学习模块，提供多种选择机会

由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：

A．美术鉴赏

B．绘画·雕塑

C．设计·工艺

D．书法·篆刻

E．现代媒体艺术

（二）实行学分制管理，保证基础，力争拓展

普通高中美术课程采用学分制管理，通过设定必修学分，让每位学生都能达到基本的美术学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。具体方法如下：

（1）选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。

（2）对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。例如，先选择“美术鉴赏”模块，修习18学时，获得第1个学分，然后转修“绘画·雕塑”模块，获得第2学分，再转修“现代媒体艺术”模块，获得第3个学分；也可以先选择“美术鉴赏”模块，修习36学时，获得第1、第2个学分，然后转修“书法·篆刻”，获得第3个学分；还可以选择“设计·工艺”模块，修习54个学时，获得3个学分。

（3）在取得必修的3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需要继续修习本课程中的学习模块，以获得另外的学分。所选模块或内容不加规定。

（4）本课程标准还为有特殊爱好的学生提供了更多的学习内容，但是文本中没有再单独增设诸如“设计·工艺”Ⅰ、“设计·模块”Ⅱ之类的模块，学生可以在现有的.模块中从广度或深度方面继续选择。

比如学生在选择“设计·工艺”模块作为3个学分的基本学习后，如果对此模块的内容感兴趣，可以继续再选择其中的1至2项，如“工业设计”、“陶艺”等进一步学习。如果还有兴趣，可以继续在这两个方面深入学习，也可以选择“设计·工艺”中其他内容或其他模块继续学习。

（三）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件

普通高中美术课程要适应全体学生的发展。普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养少数专业艺术家，因此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。

由于美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划，积极改善高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，力求在三至五年内开设全部美术学习模块，为学生提供更大的选择空间。

虽然一位美术教师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，让学生失去选择的机会。作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力，比如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。

（四）传承民族文化，反映学科最新发展

在普通高中美术课程中设置了“书法·篆刻”学习模块，在“绘画·雕塑”学习模块中设有中国画内容，在“设计·工艺”学习模块中设有传统工艺美术等内容，以加强学生对中国传统文化的认同和理解。

普通高中美术课程也体现了美术学科在理论方面的新动向，如强调美术的人文性质，重视美术与生活、美术与文化的联系等。高中美术课程还关注了美术创作活动中观念、材料、方法和技术方面的新发展，如在“绘画·雕塑”学习模块中增设了综合材料造型的内容，导入了现代艺术观念和环保的意识；并增设了现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”学习模块。

篇7：小学美术头饰设计课件

小学美术头饰设计课件

目的要求：

知识与技能：头饰的设计依据头饰的用途来确定，同时要按带头饰人的头部来确定大小。

过程与方法：按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作头饰。

情感态度与价值观：认识美术与生活的密切关系，学会用简单的材料美化生活，初步培养事先预想和计划行为的习惯，进一步发展创新意识和创造能力。

重点：根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作。

难点：巧妙利用材料及创新表现。

教学过程：

一、组织教学，做好上课准备。

二、导入新课：

1、“同学们，我们用一分钟的时间做个纸条变头饰的游戏，想一想用什么方法将纸条漂亮的戴到头上？”

2、师生一起比赛。

3、将学生与老师的头饰进行比较：“我们俩谁设计的头饰漂亮？为什么？”

4、板书：色彩有变化；形状有变化；图案有变化。

5、探究纸条的变化。

（1）师生合作探究美化头饰的方法。

师：我想用两种色彩的纸条，剪花纹一样的花边装饰我们的头饰。 大家快帮我想想能用什么办法？

生：学生边说边演示制作方法。

（2）从学生想的办法中提出问题：

a装饰的这个花边明显吗？为什么？（色彩搭配） b剪下的"部分还可以利用吗？

(3)“ 你还会用哪些制作方法来做头饰呢？ ”——课件展示补充制作方法：剪、挖、刻、粘贴、折，摞在一起剪、插。

6、了解头饰文化，探究头饰装饰方法。

（1）在生活中，你都见过什么样子的头饰？

（2）课件欣赏，补充头饰用途——头饰文化。

课件欣赏，补充头饰用途——头饰文化。

a课件展示“伪装——军人”、“美化——少数民族”、“寓意表演——京剧、斑马头饰”等头饰图片。

a看看头饰上装饰了哪些内容？想一想头饰还有哪些用途？

b课件展示：老师在博物馆看到过的古代头饰。

在多年前的敦煌壁画中人物的头上就有了头饰。

这是秦始皇时期兵马佣头饰。既能用来防御又可以用来装饰，显示出军威！

头饰，是最古老而又被人们沿用到今天的用来美化头部的一种工具。

欣赏头饰图片，一起来研究装饰方法。

请小组按照图片资料中的问题进行讨论，一会儿请大家来介绍你们小组了解的头饰。

学生研究，讨论。

研究问题：头饰上出现了哪些形状？它们被安排在头饰的什么地方？想想用纸条怎样表现？

头饰上有哪些色彩？想想用纸条怎样表现？

比一比，头饰的外形有什么不同？想想用纸条怎样表现和组合？

小组学生汇报

欣赏研究头饰作品，探究装饰制作方法。 请小组长将纸条头饰戴到头上，大家一起来研究：头饰上装饰了哪些图形？是怎样制作出来的？比一比哪个小组找到的方法多？

请小组推选出一名同学说一说。

学生制作，教师辅导。提出作业要求：两人合作完成一个造型新颖、色彩漂亮的头饰。

开始制作：鼓励学生给头饰起名字，引导变花样戴头饰，表演节目。

三、学生完成作业、教师巡回指导。

四、展评：组织学生体验成功的乐趣。

戴上你们制作的头饰站起来，摆个造型，让我们一起欣赏。 谁愿意戴着头饰来表演节目？或介绍你们的头饰？

小组评议讨论：

请小组同学数一数共得了多少小红旗？谁为小组的贡献最大？你今天有什么收获？

课后延伸：快过节了，想想用今天学习的方法还可以做什么来装扮自己呢？ 想想还可以用什么材料来制作头饰？

篇8：小学美术优质课课件设计

小学美术优质课课件设计

教学目标:

(1)通过教学过程中的欣赏、感知等活动,让学生了解运动在我们生活中是无处不在的,感受运动对我们的重要性。

(2)通过教师的示范、课件欣赏等活动,使学生能表现出运动中的人物动态及运动的场景。

(3)通过教学,使学生感受运动的美、健康的美,培养学生热爱运动,热爱生命的思想感情。

教学重点:

使学生感受运动的美和健康的美,培养学生对运动的热爱。使学生能初步表现运动中的人物动态。

教学难点:

正确表现不同运动中的人物动态、运动场景和运动器材。

教学具准备:

教师:多媒体课件、油画棒。

学生:油画棒、水彩笔、水彩颜料等常规美术工具。

教学过程:

一、创设情境,激趣导入

1. 律动激趣

师:“今天陈老师想和大家一起上一节轻松、愉快的美术课。你们可以放松一些,坐得随意一点。陈老师平时学习累了,总喜欢转转脖子,动动身子,哼哼自己喜欢的歌:‘左三圈,右三圈……’你们听过吗?让我们一起跟着音乐做做运动吧!”

2. 交流探讨,感受运动的重要性

师:“运动了一下是不是感到放松多了?刚才陈老师看见很多小朋友在运动的时候非常兴奋,你觉得运动给你带来什么好处呢?”

(师生交流探讨,教师引导学生总结运动带给我们的好处:健康、快乐、团队精神等)

3. 揭示课题

师:“运动给我们带来许多好处真多,今天,就让我们来学习《大家来运动》一课,一起来感受运动的美吧!”(揭题,出示课题——《大家来运动》)

二、分层深入,解决重难点

1. 图片欣赏,了解动作

师:“第29届奥运会在我国举行,你知道20奥运会的吉祥物是什么吗?”

生:“福娃。”

师:“你最喜欢哪幅图片里的福娃?它表演的是什么运动?动作是怎样的?”(课件出示福娃图片)

2. 开展游戏,引导观察

师:“我听说咱们班也有不少运动健将,今天,陈老师给你们带来了绳子,谁愿意上来表演一下?”

师:“刚才这位同学的表现真精彩,谁能来说说他刚才的动作是怎样的?”(出示板书——动作)

3.师生合作示范:

师:“谁能用这个小纸人来摆一摆他的动作?”

(学生在投影仪下用纸人摆动作,教师给予引导和帮助)

4.摆一摆自己课间喜欢做的运动

师:“除了跳绳,你们在课间休息时还喜欢做什么运动?请你们拿出自己的小纸人来摆一摆。”

(学生尝试用纸人摆动作,教师巡视指导,遇到典型的.例子加以展示、点评)

5. 教师示范

师:“刚才这位同学帮老师摆出了跳绳的动作,现在老师要用油画棒把它画出来,请你们仔细观察老师使用颜色的先后顺序。”(板书——运动器材)

师:“跳绳的动作还可以怎么画?” (随着学生的回答,教师在自己的范画上粘上事先画好的其他跳绳动作的人)

6. 分析构图,讨论背景

师:“现在画面完整了吗?还需要添加什么?”

生:“背景。”(板书——背景)

师 :“背景可以画些什么?”

(学生发表意见后,教师出示几幅有背景的范作)

师:“如果让你给自己喜欢的运动来添画运动的场景,你会画些什么?”

7. 学生作品欣赏

师:“抓住运动中人物的动作、器材,再加上合适的背景,就能画出一幅漂亮的画。今天陈老师也给你们带来其他小朋友们的画,想看吗?”(课件出示学生作品)

8. 课堂练习,检验成果:

师:“看了其他小朋友们的画,你想来画画自己喜欢的运动吗?”

布置作业要求: 画一画你喜欢的运动项目。并给自己的画加上合适、有趣的背景。

三、作业评价

1. 学生互评自己最感兴趣的一幅画

师:“你最喜欢哪幅画,为什么?”(引导学生从构图、色彩、人物动作上进行评价)

2. 教师总结点评

四、课后拓展

1. 课后小结

师:“小朋友们,你从今天这节课中学会了什么?”(引导学生总结运动对我们的重要性。)

2. 为自己制订一份运动计划表。

篇9：美术好朋友课件设计资料

活动目标：

1、用正、反画人物的方式表现好朋友。

2、在看看、说说、画画中体验我的朋友真正多的快乐。

活动准备：

范例、色纸、绘画工具

活动过程：

一、看看说说

1、师：你的好朋友是谁？长得怎么样？有什么本领？

2、说说我和好朋友在一起快乐的事情。

3、师小结：我们的好朋友有很多，和好朋友在一起我们能体验到快乐。

二、画画我的好朋友

1、出示范画。

2、师：你从图片上看到了什么？

3、幼儿交流讨论。

4、讲述示范画重点：人物的正面，不同的表情，不同的服装。

5、幼儿画画，幼儿在色纸上绘画，可以画一个或多个朋友。

指导要点：提醒幼儿把人物画的大些，涂色要涂均匀，注意正确运用涂色方法。

三、交流我的好朋友

说说自己画了哪些好朋友。

四、作品展示

幼儿展示作品，相互交流。

篇10：美术好朋友课件设计资料

活动目标：

1. 尝试用绘画的形式较细致地表现好朋友脸部的主要特征。

2. 学习用简单的线条、图案装饰照片。

3. 增进友谊，体验同伴间依依不舍的情感。

活动重难点：

表现好朋友的脸部特征。

活动准备：

1. 经验准备：丰富相关知识；幼儿有画人物的经验。

2. 物质准备：ppt课件1份；水彩笔、蜡笔、画有心形相框的白纸人手1份。

活动过程：

一、欣赏照片，激发兴趣。

1. 引导幼儿观察人物的头部特征。

师：今天，葛老师带来了一张好朋友的照片，看看，他是什么样子的？

引导幼儿观察人物的头部特征，可能会说：“他的眼睛大大的”、“脸蛋圆圆的”、“头发短短的”等。

2. 小结：这张那个照片只有我好朋友的头部，并将头部的特征拍得特别清楚，这样的照片就是大头贴。看，他有圆圆的脸，短短的头发，弯弯的眉毛，大大的眼睛，笑的时候，嘴巴张开，露出几颗小白牙。

幼儿认真倾听，发现教师在描述时，是以一定的顺序进行的。

3. 引导幼儿观察照片中的图案与花纹。

师：在照片中除了有我的好朋友以外，还有什么呢？

引导幼儿观察其边框和花纹、图案，发现照片中有云朵状的边框，而边框外有一些星星、蝴蝶状的图案与花纹。并小结：这些简单的花纹、图案起到了装饰照片的作用，突出了照片中的人物，让照片更美了。

4. 欣赏合照。

师：我们再来看一张照片，这张照片和刚才的有什么不同呢？他们的头部又有什么特征呢？

引导幼儿仔细观察照片，发现它的花纹是由多种颜色的方形组成的，是一张双人的合影。其中一个是圆脸蛋、短头发、斜流海、细眉毛、大眼睛，弯起嘴角笑得真开心；一个是瓜子脸，长头发，弯眉毛，小眼睛，笑的时候，一只眼睛眯成了一条线。

二、说说自己的好朋友。

1. 小组交流，说说自己的好朋友。

师：这是葛老师的好朋友，你们也有好朋友，他的头部有什么特征呢？请你和身边的好伙伴来说一说。

引导幼儿说说自己的.好朋友的头部特征，教师巡视倾听，引导幼儿按一定的顺序来讲述，以脸型、头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等的顺序来描述。

2. 集体交流。

师：谁愿意来向大家说一说你的好朋友的头部特征？

请1-2名幼儿以一定的顺序来描述其好朋友的头部特征。

三、用绘画的形式表现好朋友的头部特征。

1. 提出操作要求。

师：今天，我们也要来拍一张大头贴。在心形的边框内，你可以用水彩笔画上你的好朋友，或是你和你好朋友的合影。如果你只画一个人，要注意头部要画得大一点，把头部特征画得清楚一些。如果你要画两个人的合影，要注意两个头摆放的位置。画好后，要在边框中，用蜡笔涂上漂亮的背景色，再在边框外面，用水彩笔装饰一些简单、漂亮的图案和花纹，装饰的东西不需要太多，要突出照片中的人物。

幼儿认真倾听。

2. 幼儿创作，教师巡视指导。

幼儿自由创作，用水彩笔画上好朋友或自己和好朋友的合影，教师巡视，提醒幼儿注意头像的大小和位置，引导他们画出人物头部的特征，并在边框外，装饰上简单、漂亮的图案和花纹，提醒他们，装饰物不要太多。

四、展示与评价。

1. 展示、欣赏。

请幼儿塞好小椅子，手放背后，欣赏他人作品。

2. 评价。

师：你喜欢哪一张照片，为什么？

引导幼儿从是否画出了好朋友的特征及其装饰上来评价。教师也可小结、提示：你画得真棒，把好朋友XX的特征都画出来了……

篇11：美术课件

美术课件模板

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。

油画基础知识

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。

真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。

2.油画的发明者是谁?

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。

达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。

那么，油画的发明者是谁?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。

篇12：美术课件

人教版美术课件

人教版美术课件，一起来学习吧。

《宛自天开──古代园林》教学设计

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

二、教学目标：

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较

皇家园林 私家园林

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林 特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类;

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

七、教后反思

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

篇13：田间的精灵美术课件设计

教学目标：

1、能走进乡村，开拓视野，初步了解一些民间的艺术文化，做到善于学习和勇于创作。

2、能巧妙选择、利用材料，运用捆扎、编织等简单的方法制作一件工艺品。

3、能养成精心制作的良好行为习惯，善于珍惜并利用自然资源。 教学过程

一、创设情境 导入新课

1、课前布置学生收集本课的学习材料（稻草、树叶、麦秸、果实等），并 将这些材料分组放置在操场。（室外教学）

2、讲叶圣陶爷爷写的《稻草人》故事，勾起学生的想象或回忆

3、学生说说自己见过的稻草人形象。

二、分组尝试 发现问题

1、教师提出学习主题。 师：下面我们就以组为单位，互相合作尝试捆扎一个稻草人，（时间定为 5 分钟以内）看看哪一组做得又快又好

2、学生分组制作。

3、学生发现尝试作业中的问题。 预估问题：形态不美（身体高矮比例失调，重里脚轻分配不均）；松散不 稳 （轻轻一碰即例下、部分结构松散未扎紧） ； 没有做完 （合作不利， 分配不公） 。

三、相互学习解决难题

1、师生讨论，逐一阶决问题：形态不美怎么办？（1）应大致确定人数的 身高比例，找准脖子、腰部、肩部的捆扎位置。（2）稻草的分量要做到心中有 数：代表手部的稻草分量明显少于身体部分（包括腿部）。稻草量少的情况下， 有时可将稻草整束弯曲后再捆扎，头部显得细致一些，有时也可将代表手部的稻 草挽回进行捆扎。

2、师生讨论，逐一解决问题：松散不稳怎么办？（1）稻草人各部分的分 量合理，重心稳定。也可适当添加工具使稻草人稳定且动态有趣。（2） 注意捆扎的松紧要合理：扎得松则稻草显得体量大，一般在关节转折处扎 紧。

3、师生讨论，逐一解决问题：没有做完怎么办？用最短的时间做出精品就 有效率。

1、请优秀组的学生代表介绍经验，或示范介绍制作骤。 （1）试扎：用手比画人物的关节位置。（2）分扎：捆扎做出人物的大体 形。

（3）装饰：最后修剪、装饰、整理。

四、作品欣赏 拓展方法

1、相同材料不同方法的作品欣赏。（以稻草为主材）作品（1）鸟：草团 包扎鸟身，翅膀采用编织的方法（参见教材左下图 5）。作品（2）蛇：头部采 用编织的方法（参见教材左下图 7），镶两粒玉米代表眼睛，身体用捆扎方式。 作品（3）狮：一大堆草做身体，一小撮草做尾，粗树枝做腿起支撑作用，头部 和脚掌采用编织的方法（参见教材左下图 4），其余五官用果实点缀）。

2、综合材料的作品欣赏。主材：树皮、棕相叶、果实。附加材料：毛线、布、牙签、纤维绳等。

五、拓展思路 自主表现

1、学生讨论，说说自己的与构思。

2、提出作业要求。

3、学生制作，教师指导。

六、作业展示 评析交流

1、作业展示活动：各组合理摆放本组的作品，进行展示、命名。

2、评析交流。

★ 美术课件资料

★ 纸版画美术课件

★ 创意美术课件

★ 少儿美术课件

★ 美术三视图课件

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★ 春天美术课件

★ 小学生美术教学课件

★ 水果大聚会美术课件

★ 保护水资源美术课件

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