2023年2月12日，宝藏国乐“俪人行与青衫渡”室内乐音乐会在国家大剧院音乐厅成功上演。“俪人行”“青衫渡”的青年演奏家们用“守正”之心与“创新”之作，带来了一系列经典与新作，得到了观众的热情回应，收获了盛赞与好评。

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音乐会在《四海欢腾喜迎春》欢快的节奏与悦耳的旋律声中开场，欢腾喜庆的节庆味和浓浓的民俗感带领观众再度回味癸卯兔年春节的美好氛围，紧接着，“青衫渡”为大家带来他们的“出道”曲目《光明行》，这首曲目以中国近代民族音乐先驱刘天华创作的同名二胡曲为蓝本，引入现代音乐元素，旋律铿锵、气势豪迈，尽显阳刚之气、豪迈之风。

当场灯转亮，“俪人行”的姑娘们身着古装“踏歌”而来，在舞台上再次为观众讲述了“彩绘散乐浮雕”的故事，这首首次亮相于央视《国家宝藏战演季》并在网络上走红的曲目，已经成为“俪人行”姑娘的代表之作。

《桃花源》曲如其名，给人恍若步入世外仙境之感。作曲家用现代作曲手法讲述这个源自东晋陶渊明《桃花源记》的故事，用音乐带领观众“寻梦”“逐梦”“忆梦”，相比以往经常上演的古筝协奏曲，经改编后，以古筝与扬琴、笛子的室内乐版本再次走上舞台，小巧而迷人，精致而韵味悠长。

《信天游》在去年中秋节“宝藏国乐”的首演舞台就是一首炸场的节目，这首说、唱、奏一体的曲目，是陕北人民对土地与生命的赞歌，节奏感和感染力极强，当晚，这首曲目再次收获了全场热烈的掌声和欢呼声。

音乐会下半场在《梅边四梦》第三乐章唯美的音色中开启。这首独具学院派风格的室内乐曲目是近年来民族器乐表演形式小型化、多样化探索方面极具代表性和突破性意义的作品，用音乐为观众描绘了一幅关于“美”的画卷，这首曲目对演奏家的技巧有着极高的要求，“俪人行”的演奏家们完美的演绎收获了观众的赞叹。

紧接着，身着长衫的“青衫渡”款款登台，激情奏响为本场音乐会全新创作、为“青衫渡”量身打造的室内乐《满江红》。这首由中央民族乐团青年驻团作曲家赵泽明编创的乐曲，将诵读《满江红》的思绪与想象用传统戏韵与现代律动相结合的方式呈现，金铁之声渲染萧杀、刚猛与无畏，给人置身抗金战场的错觉，当慢板旋律在板胡独特的音色中流淌而出，文人将领的无奈又给人一丝丝悲凉之感，在乐曲最后，当“青衫渡”起身喊出“待从头，收拾旧山河，朝天阙”，音乐厅现场被激昂的氛围笼罩，观众不由跟随演奏家们一同诵读，将现场的气氛和情绪激荡至高潮，掌声雷动、欢呼鹊起。

只有坚守传统才能不断创新，中央民族乐团“俪人行”“青衫渡”两个室内乐团一直以来都以继承与发扬中国优秀传统音乐文化为己任，《满江红》过后，他们用三首不同风格的传统曲目，展现了对古典、民族、民俗音乐的承继。

一股清流伴随着古琴《流水》的乐音再次让大家安静下来，全曲以抒情性的曲调为主题，既有华丽新颖的技巧展示，又保持了朴实沉郁的风格。

《花伞与兰花》气氛火热，在青年打击乐演奏家金函冰、衣钰良的领奏下，这首曲目将流行于淮河两岸的“花鼓灯”用别样的形式呈于音乐厅的舞台之上，传承民间音乐、再现民俗风味，尤其是演奏家们“戏剧性”的表演，让观众看到了有年味儿、有节味儿的民乐作品。

广东音乐《雨打芭蕉》韵味十足，是广东民乐的经典曲目，用活泼流畅、清新质朴的旋律表达了人们对雨打芭蕉的喜爱，“俪人行”“青衫渡”的青年演奏家们坚持对传统民族音乐的继承与发扬，将流畅、自然、活泼的广东音乐完美地展现出来，向观众展示了传统与经典的无限魅力。

当“俪人行”的姑娘们身着五彩旗袍靓丽登台，熟悉她们的观众立刻就知道，她们的代表作《北京故事》即将奏响，这首为“俪人行”量身打造的曲目在冬奥迎宾、相约北京等不同的舞台上不断奏响，京腔京韵与摇滚流行元素的拼贴，给人一种时空交错之感，带领观众在音乐声中看北京、听北京、感受北京、爱上北京。

音乐会的尾声，30余位演奏家悉数登台，一曲《敦煌》辉煌奏响，为音乐会画上了圆满的句号，现场响起了雷鸣般的掌声和不绝于耳的欢呼声。

“俪人行”“青衫渡”返场为观众带来了人气和热度不亚于音乐会本身的三首曲目。以《超级玛丽》致青春，欢快跳跃的节奏中让观众重拾童年的欢愉；以《即兴曲》介绍乐队，用《花好月圆》链接各个乐器的经典曲目，让观众在一首曲目的时间里感受民乐的魅力；音乐会在《射雕英雄传》铿锵有力的曲调中圆满结束，现场的掌声、欢呼声经久不息，青春国乐的魅力感染了整个音乐厅。

本场音乐会由中央民族乐团团长赵聪担任艺术总监，并特别邀请到QFun实验剧团创始人王楠担任导演。赵聪表示，“宝藏国乐”系列音乐会是中央民族乐团为深入落实文化和旅游部“持续推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”政策的具体举措，也是乐团对“青年人才培养计划”的深入践行。希望以这一品牌为抓手，让更多青年演奏家得到展示自己的机会和平台，推出更多优秀的民族室内乐作品甚至精品，让国乐以更富正能量、更具吸引力、更有时尚感的形式呈现在观众的面前。

关键词： emsp QFun 国家大剧院