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(资料图)
花瓶的美术教学设计
一、教学目标
1.通过欣赏与感受活动,了解瓶子艺术的造型特点及构造。
2.掌握瓶子对称特点的折剪方法,能较顺利地剪出造型美观、大小适合的瓶子,并能用绘画、剪贴及综合性等方法进行装饰美化。
3.通过自主观察与实践,提高动手能力,培养学生对美术活动的兴趣,体验创造成功的快乐。
二、教材分析
2.重点、难点。
重点:瓶子特点及其艺术魅力和对称剪法的掌握。
难点:注意画稿时纸的"开合方向,剪出的瓶子左右粘连并且造型别致、色彩漂亮、图案花纹好看。
三、教学设计
课前准备
(学生)各类彩色纸、剪刀、固体胶、等
(教师)多媒体课件、瓶子范作等、
教学过程:
一、引入新课
1、谜语导入:
长长头颈小小口,凸起肚皮爱喝水,
四季最爱巧装扮,绿叶红花插满头。
提问:请大家猜一猜,这位爱打扮的朋友会是谁呢?
学生回答,揭示课题《花瓶》
二、学习探究认识花瓶结构
(一)认识花瓶结构:
1、出示无耳花瓶,请学生说一说花瓶有哪几个部分组成?
我们先来欣赏一只花瓶,出示图片。
2、再出示有耳花瓶,请学生说一说这个花瓶和前一个花瓶有什么不同之处?
教师根据学生的回答作小结:一般花瓶由瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底和瓶耳组成。
欣赏经典的花瓶(6个左右)。欣赏各个花瓶外形特色,使学生在观察中了解花瓶的造型特点,启发学生的创造思维。
㈡分析花瓶的外形特点:
提问:刚才我们欣赏了这组花瓶,你们发现它们的左边和右边有什么特点吗?
学生举手回答
教师总结:左右对称(并提醒学生之前学过的《彩蝶飞飞》一课中的折剪方法)
表扬学生并肯定学生的回答。继续欣赏:
①提问:从花瓶的外形设计上,请同学选出自己最喜欢的花瓶,并说明原因。从花瓶的装饰花纹上,让学生选出自己最喜欢的花瓶,从色彩的搭配上,也请学生选出自己最喜欢的花瓶,说出简单理由。
②同学们分析了花瓶的外形、装饰花纹和色彩的搭配,接下来我们就来看看怎么剪出一只漂亮的花瓶吧,课件展示花瓶折剪示意图然后教师示范过程:
ⅰ、将彩色纸对折(强调横竖对折适合的瓶子外形与纸的开
口方向)
ⅱ、画出一半的花瓶形状(借用上下边缘做瓶口与瓶底)
ⅲ、延边剪下(强调快速及瓶耳对折挖空方法)
三、学习花瓶造型
㈠、了解花瓶造型变化
①提问:花瓶的形状是不是只有老师刚才画的这一种呢?学生否定。接着提问:那怎么来设计不同样子的花瓶呢?
②简笔图画展示花瓶造型的变化:
瓶肚在下方——瓶肚在中间——瓶肚在上方
瓶肚变胖——瓶肚变瘦——瓶肚线条变化
㈡、欣赏不同造型花瓶的图片
①提问:我们还能有哪些变化来改变花瓶的形状呢?学生回答。
小结:巧妙改变瓶口、瓶颈、瓶底、瓶耳的宽度、长度与形状等。
②欣赏图片加强印象。
教学目标
1.引导学生正确、流利、有感情地朗读课文。
2.通过阅读理解,引导学生体会列宁打碎花瓶后的心理活动,学习列宁知错就改、诚实的好品质。
3.借助拼音给姑妈写信,培养学生创新思维和表达能力。
教学重、难点
1.体会列宁打碎花瓶后的心理活动和诚实的好品质。
2.体会文中人物对话的语气。
教学过程
一、导言
1.同学们,今天老师给你们带来一个人,你们认识他吗?(列宁画像)课前老师让大家预习课文,谁能介绍一下列宁?(生说)
2.我们每个人的生活经历都是丰富而复杂的,尤其对于一个伟人来说。这节课我们就学习一篇发生在列宁小时侯的事情。(板题)
3.齐读课题,这是一个疑问句,应该读出疑问的语气,再读一遍。
二、初读课文
1.同学们用自己喜欢的方式朗读课文,数一数这篇课文有几个自然段?并想一想课文主要写的哪个人物?(板书)
2.课文有几个自然段?(生说)我找五个同学分段读,谁愿意展示一下自己的朗读才华?在这五名同学读的同时,其他同学思考:课文写了一件什么事?
三、理解课文内容
1.俗话说的好“书读百遍,其意自现”也就是说读书的次数多了,其中的意思自然就理解了,只要用心读书就能明白书中的意思。请同学们自由朗读第一、二自然段,想一想:通过读你知道了什么?(板书:打碎花瓶)理解“一道玩儿”和“不小心”的意思。
2.平时我们做错事后该怎么办?(生说)那列宁承认错误了吗?指名读第三自然段。为什么不承认?
3.姑妈问是谁打碎的,那列宁和表兄弟表姐妹分别是怎么回答的?
(1)大家看两个“不是我”的标点一样吗?为什么?(生说)(前一个说的坚决、干脆、理直气壮,后一个心虚、声音很低,自己在说谎,不敢大声)试着读一读,指名读,分角色读
(2)在姑妈笑着说:“那一定是花瓶自己打碎的”时,列宁和表兄弟表姐妹的表现一样吗?从哪看出来的?姑妈在说这话时知道是谁打碎的吗?列宁为什么没有笑?(列宁为自己说了谎话而羞愧,心里很不自在,所以没有笑。说明列宁认识到自己做了错事,是个诚实的孩子。)
4.列宁回到家的心情怎样,大家默读第四自然段。为什么不高兴?(惭愧内疚)
5.过了几天,邮递员送来了姑妈的回信,姑妈是怎么写的?(生读)列宁读完姑妈的信,这时他的心情会怎样?(生说)
6.列宁给姑妈写信了吗?在课文中从哪体现出来的?
7.只有列宁的去信,才能有姑妈的回信,列宁会写些什么?现在你就是列宁,你会怎么写这封信呢?大家动笔写一写。(板书:承认错误)
8.那列宁承认错误了,说明列宁是什么样的孩子?(板书:诚实)
9.平时有谁做过错事?向谁承认错误?(生说)既然你今天说出来,说明你已经认识到错误了,老师代表送你一句话“你做错了事能自己认错,是个诚实的孩子。”
大家齐读姑妈说的话。
四、课外拓展:老师给大家还带来一个发生在列宁小时候的故事,大家想知道是什么故事吗?那请同学们认真读一读吧,并采用小组讨论的形式解决文章下面的两个问题。
五、总结:希望同学们都成为诚信的孩子,诚信,是为人之本。诚,就是诚实,不撒谎,做事实事求是。信,就是有信用,讲信誉。诚信,是一股血液,是做人的根本。有句格言说的好,谎言的船开不远,诚实比珠宝更珍贵。让我们把这句格言永留心间,时时鞭策我们做一个诚实守信的人吧!
设计思路:
泥塑活动是幼儿感兴趣的活动,能提高幼儿小肌肉群的灵活性,和一定的美学素养,并能使幼儿积累一些初步的立体雕塑技能。但以往的泥塑活动都以实物范例为主来引导幼儿操作,在很大程度上限制了幼儿的独立创造性,违背了当代幼教界提出的自主学习,幼儿被动地学,学得辛苦。
这次活动,我决定从一个新的角度来重新认识泥塑活动,试图在指导方面突破以往的“范例临摹”的传统教学模式。真正做到根据幼儿的心理特点,用启发引导的方法,让幼儿创造性地表现自己的感受,逐渐掌握一些基本造型。于是我通过设置一定的悬念来调节幼儿的心理,促使幼儿自主地尝试,学习,积累。
过程实录:目标:
1、通过摸一摸、猜一猜、讲一讲,充分感知花瓶的造型特点。
2、能恰当运用搓、揉、捏等技能,学习创造性地泥塑花瓶。
3、设置情境,提高幼儿对泥塑活动的兴趣。
准备:每组一只用彩色塑料袋包裹好的花瓶(各种形状)。
每人一块橡皮泥,泥工板。
若干朵用铅丝、皱纹纸做的彩色纸花。
过程:
1、猜一猜。
请小朋友猜一猜,桌上塑料袋里藏着什么?
[设置一定的情境,引出悬念,激发幼儿对这次活动的兴趣。]
2、摸一摸,讲一讲
大家轮流摸一摸,边摸边讲,讲讲里面是什么东西?是什么形状的?
请小朋友告诉老师,塑料袋里藏着什么?(花瓶)
[让幼儿主动去感知塑料袋里的物品,变“要我学”为“我要学”,而且通过摸一摸,讲一讲,初步感知了花瓶的造型特征,为以后的泥塑活动奠定了基础。]
3、提出要求,幼儿操作
今天,老师给每组带来了一只漂亮的花瓶,每只花瓶的样子都不一样,请你开动你的小脑筋,想一想,然后用橡皮泥做一做,花瓶会是什么样的呢?
要求:
(1)保持安静,小嘴巴抿紧
(2)可以一边摸,一边捏,一步一步感知。
(3)花瓶
要做得大一些,老师带来了许多漂亮的小花朵,花瓶做得好的小朋友,老师就送他一朵花,好吗?
[整个活动的主要目的就在于幼儿主动的去感知,并创造性的表现自己的感知,没有范例,但更多的是老师有意识地引导,比如悬念的设置,鼓励幼儿边摸边捏,用小花朵激励幼儿把花瓶的形象做得更精致等等,幼儿少了范例的临摹,一下少了许多限制,不用考虑象不象,只要跟着自己的感觉走,老师针对每只幼儿的花瓶给予肯定,可以树立每个幼儿的自信心,使幼儿相信自己做得都很成功。]
4、展示作品,小结
请每组小朋友打开塑料袋,大家相互欣赏。
[揭示迷底,使整个活动首尾呼应,更有整体性,并且通过比较、欣赏,使幼儿更进一步地提高美学素养,为以后的美术活动积累了更多的经验]
活动评价:
在整个活动中,由一个悬念紧紧吸引着幼儿,幼儿的参与积极性很高、很投入,真正体现了幼儿的主体性,活动结束后,揭示谜底,幼儿通过比较、欣赏,通过老师的肯定,对自己树立了更大的自信,也积累了更多的泥塑经验。
在设置情境时,如果能结合时代特征,布置成有一定艺术品味的陶吧环境,更易激发幼儿的内在创造欲望。
课型:
造型设计
课时:一课时
教学目标:
1、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习,让学生了解绘画形式的多样性。
2、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的"感受,培养学生的创造意识,提高审美能力。
教学重点:
引导学生用手、树叶等印纹创造肌理效果,并有意识的进行画面组织。
教学难点:
纹样的创造发现和组合。
教具准备:
大白纸、水粉颜料、不同树叶、图例等。
教学过程:
一、组织教学(边听轻音乐)。
二、导入:
1、让学生观察自己的手心来发现手上的纹理,教师用手沾上颜料,往白纸上一印,出现漂亮的手纹,导入课题:美丽的印纹(板书具有纹理的字)。
2、在黑板上挂一张大白纸,让全班学生粘上自己喜欢的颜色上台按印。让学生体验印的乐趣,并让学生简单的表述自己手上得纹理的特征及手沾色彩、按印的感受。
3、让学生讨论并说说除了手可以引出纹理以外,还可以用什么东西来印。
三、布置作业:
分小组合作,用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习。
要求:
1、团结合作。
2、注意卫生。
3、比比哪一组印得最美丽。
四、学生练习教师进行指导,及时发现问题。
五、展示每组作业,引导观摩,让学生谈谈观摩感受,并表达出来。
六、配乐展示教师制作的各种美丽的印纹,请同学们整理卫生,结束本课。
《电脑美术》
【教学目标】
1、了解画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等图标功能。
2、运用画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。
3、通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣。
【教学重点】
运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能进行花边图案的设计与制作。
【教学难点】
灵活运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。
【教学准备】
教师:检查电脑硬件设备,排除电脑故障,课件。
学生:教材。
【教学过程】
一、组织教学
组织学生有秩序地进入电脑室,并稳定好学生情绪准备上课。
二、欣赏导入
1、欣赏花边电脑美术优秀作品
这些图案有什么特点?
(相同的纹样进行有规律的重复排列,有秩序的美感。
2、生活中哪里经常用到这些图案。
三、观察感悟
1、自学教材,了解绘制方法步骤图:
方法一:
(1)用各种工具画出自己需要的花样。
(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样,第二个花样用“翻转”工具水平翻转。
(3)按自己需要的样式一正一反排列成一条花边。
思考:单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的?
一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案,它是采用什么方法制作出来的?
方法二:
(1)用各种工具画出自己需要的花样。
(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样。
(3)按自己需要的样式顺序排列成一条花边。
2、教师演示“复制、粘贴、翻转”操作要点。
3、欣赏学生作品
说说他们是用什么工具完成的?
4、欣赏中国传统吉祥图案
想想看,这些图案能用什么工具快速表现出来?
四、探究体验
作业:运用电脑中的复制和翻转功能画出漂亮的花边。
设计步骤:
(1)画一个单独纹样。
(2)复制、粘贴单独纹样。
(3)按照一定的规律进行排列组合。
五、作品展评
我设计的花边运用了( )方法。
漂亮的花边装饰在( )地方。
六、拓展小结
利用所学知识设计桌布、手帕、窗帘图案。
七、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑,有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
形的魅力
课时:1课时
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2.通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力,尝试自己动手,运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重点:
认识形状的概念和形式
教学难点:
学会运用各种造型组成画面
教学过程:
一.导入阶段:
1.欣赏各种平面形状
师问:看了这些形状,你们能给他们归类吗?为什么?
生答:略
2.导入课题:《形的魅力》
二.发展阶段:
1.《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)
展示各种形状。
师问:请找一找它们有什么规律(学生讨论)
生答:略
师小结:形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)
2.形的分类(知识窗内容)
几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)
3.形的特点(外形和骨式的变化):
有规则--
无规则—
三.拓展阶段:
1.怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。
师小结:首先要创造出各种形状(剪出形状)
2.制作步骤(教师示范)
四.学生作业:
1.作业要求:设计、制作一幅画。
2.学生练习,
3.教师巡回辅导。
五.作品展示:
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同
3.学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展:
思考:用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
《旅游节》
教学目标:
1、以小组为单位进行学习,为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。根据主题,每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。
2、增进对当地风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡
3、小组成员分工合作,充分发扬团队精神,增进同学间的友谊。
教学重、难点:
本地旅游资源的表现(图、文资料)。
制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
教学准备:调查当地旅游资源,收集当地地图以及收集相应的文字资料
课时安排:二课时
第一课时
教学目标:
1、以小组为单位进行学习,为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。增进对当地风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡
2、小组成员分工合作,充分发扬团队精神,增进同学间的友谊。
教学过程:
一、引导阶段:
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论,为本小组将要设计的旅游节确定一个主题,以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉,并交流。
二、发展阶段:
(1)教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例,了解各种创作手法,启发学生创作思路。
(2)学生分小组讨论本组作业的呈现方式,制定初步创作计划。
(3)学生说说制作旅游宣传海报,或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
学生回答:旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制(图、文资料介绍)。
旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
(4)学生根据小组分工,进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前,应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作,教师辅导:
旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
▲学生分小组,以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。
▲学生完成练习,教师加强个别辅导。
第二课时
教学目标:
根据主题,每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。增进对当地风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡小组成员分工合作,充分发扬团队精神,增进同学间的友谊。
教学过程:
一、导入
说说课外你了解的各地风景
组内交流
班内交流
二、设计
说说你们小组的设计
全班交流
三、学生制作,教师辅导:
旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
学生分小组,以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
引导学生说说海报上的组成部分〈
如:特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等。
学生完成练习,教师加强个别辅导。
四、作品展示:
师生评析作业:
学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。
构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
五、总结
教学后记:
《舞台布景》
教学目标:
1、欣赏各种舞台上的布景,感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作,制作一个舞台布景,充分发扬团队精神,体验合作的快乐。
教学重难点:如何制作舞台布景。
教学准备:剪刀、胶水、双面胶等制作工具,彩色纸、毛线等材料。不同类型的舞台美术图片,舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等
课时安排:二课时
第一课时
教学目标:
欣赏各种舞台上的布景,感受舞台布景对于剧情的重要性2、分工合作,制作一个舞台布景,充分发扬团队精神,体验合作的快乐。
教学过程
一、引入新课,揭示课题。
1教师引入:同学们,随着我们国家走向了富强,人民的生活水平日益提高,每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术,你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流)
教师小结:各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术,我们一般把它称为舞台美术。
2教师揭示课题:今天我们就来学习《舞台美术设计》。
二、感受了解。
1为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?
2交流讨论,教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容,并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
三、学习舞台美术布景的设计。
(1)通过课件展示布景设计的有关图片,如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等,组织学生以小组为单位展开讨论:这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素?
(2)小组讨论、交流、汇报,教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素,如灯光、道具、天幕等。
(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图,强调草图的基本设计要点,如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
四、布置作业,鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧,然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式,由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
五、学生设计,教师巡回指导。
六、交流设计意图,展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大,然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价,如创意是否新颖,主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
七、课堂小结,教学拓展。
①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面,如化装、做道具、搭舞台等,教师进行课堂小结。
②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料,并结束学习活动。
第二课时
教学目标:
1、欣赏各种舞台上的布景,感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作,制作一个舞台布景,充分发扬团队精神,体验合作的快乐。
教学过程:
一、引入新课,激发兴趣。
1、教师出示几件演出的道具,如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等,请两位学生上讲台进行角色装扮,并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。(可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导)
2、揭示新课的学习要求:设计制作舞台剧表演的服饰与道具等,然后进行表演。
二、研究角色与道具。
1、把全班学生分成几个小组,展开研究与讨论:从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案,作为小组的舞台剧目,并对剧目中的角色进行设计与讨论,如服装、头饰、道具等的制作方案。
2、进行交流汇报,教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。
3、欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。
三、指导制作。
1、教师出示几件设计制作的实物,如头饰、服饰、道具等,请学生观察、研究是运用了什么材质,用哪些方法制作出来的。
2、根据学生的回答,教师简要演示一些立体制作的要点与方法,为了节省时间,有些局部先做成半成品。上课时,教师将最关键的部分以及细小的地方,通过实物展示台进行放大演示,也可以结合一些过程图、方法示意图来说明,帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法,鼓励学生大胆实践与创造。
四、布置作业,鼓励创作。
以小组为单位,为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等,并由组内同学担任角色,自己设计台词与动作,进行化装与彩排。
五、学生设计制作,教师巡回指导。
教师要适当提供一些材料和工具,引导学生共同合理使用,开展积极的分工合作,一起完成学习任务。
六、展示表演,交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演,教师引导其他学生进行评价与奖励,如服装奖、创意奖、制作奖、道具奖、表演奖等,肯定学生积极的表现,让学生体会活动的乐趣和成功感。
七、课堂小结,教学拓展。
引导学生在课外进一步完善自己小组的设计,在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。
小学美术《花瓶》评课稿
由林老师执教的《花瓶》一课,是小学美术第4册第8单元16课属设计、应用学习领域。在整个操作过程中要让学生达到以下教学目标:
1、通过欣赏与感受活动,了解瓶子艺术的造型特点以及美化的方法。
2、掌握瓶子的对称特点的折剪方法,能较顺利的剪出造型美观,大小合适的瓶子,并能用画或剪贴的方法进行装饰美化。
3、通过自主观察和实践,提高动手能力,培养学生对美术活动的兴趣,体验创造成功的快乐。
这是一堂既有朴实又很生动,既平凡又很精心的一堂课,从老师的备课来和教具的设计来看,以及课堂环节的"设计,林老师都下了很大的功夫。现在就这堂课我来谈谈这节课的所得:首先从导入这个环节来看,林老师以谜语的形式导入,是对于二年级的学生来讲是能够激发他们极大的兴趣的。接着,林老师分开三部分来对《花瓶》这一课进行剖析,并且巧妙的将说、讲、演、练相结合,通过大量图片的欣赏比较,教师的讲说以及学生的对图片的感受,有效的提出《花瓶》中的“对称美”这一造型特质请学生上来演练,对折过程中,花瓶的轮廓位置应该画在不开口那一面,教师演示,解决了在学生剪折中的难题,大大提高了课堂的效率,也充分缓解了课堂时间的紧张,在解决色彩部分的时候,教师出示了一个魔幻瓶,这个瓶子里装了一系列色彩鲜艳的作品,包括水粉,蜡笔,水彩笔,以及各种个样的图案,纹饰。
以这种大胆,创新的形式,大大吸引了学生的兴趣,老师提出其他剪,贴,镂空的方法,扩展了学生的思维。
教学不紧不慢地进行着,最后展示部分,教师以“古董架”上的作品拍卖会结束了本次基本教学,并且,在拓展部分延伸到对废旧瓶子的利用,以开发学生的课后生活,提醒学生仔细观察生活,用自己的双手美化生活。
林老师的课总是让人以美的享受,获益良多。
教学目标:知识目标:初步了解和掌握剪纸的一些基本技法:纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
能力目标:能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
情感目标:了解剪纸的用途,感受中国传统文化的丰富多彩,培养剪纸的兴趣。
【教学重点】:指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。
【教学难点】:初步了解和掌握剪纸的一些基本技法,能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
【教学准备】:教师准备课件、示范作品,为每生准备一张彩纸。
【教学过程】:
一、创设情境
1、师:今天我们都带来了剪刀、彩纸,知道要学习什么内容吗?是的,今天我们要学习剪纸。那同学们知道剪纸是干什么用的吗?
2、根据学生的回答,课件出示常用剪纸:窗花(装饰窗户)、喜花(喜事装饰)、实用图样(服装、鞋帽等纹样)等。
3、是的,同学们说的非常棒,剪纸有各种用途,边课件演示边讲解:美丽的剪纸可以装饰窗户,作为喜事的装饰,也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品,我们一起来欣赏一下吧。
二、学习新知
(一)分析讨论
课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例,学生欣赏。
问:这些剪纸作品都剪的是什么呀?它们漂亮吗?今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗?(出示课题:蝴蝶)
1、讨论特点。
师:这些蝴蝶都非常漂亮,但是它们虽然形态各异,却都有共同的特点,仔细观察一下蝴蝶的身体,你能找到它们的共同特点吗?跟同桌讨论讨论你们找到了蝴蝶剪纸的什么共同特点呢?
2、汇报小结。
学生汇报,师小结蝴蝶剪纸的特点:这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的,并且都分为三部分:触须、身子和翅膀。
追问:那么你知道它们都有几对翅膀吗?
(师板书:对称、三部分组成:触须、身子、两对翅膀)。
3、比较。
课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的蝴蝶图片。
师:那么剪纸蝴蝶和现实生活中的蝴蝶是一样的吗?你能说说剪纸中的蝴蝶和日常生活中的蝴蝶有什么不同吗?
4、教师总结。
我们设计图样的时候,可以设计得跟实际的蝴蝶差不多,也可以设计成自己想象中的比较夸张的样式。(板书:写实、夸张)。
(二)设计剪纸
1、轮廓设计。
(1)你觉得我们要制作出这么精美的剪纸,第一步要做的应该是什么呢?为什么我们要把彩纸对折呀?然后我们要怎么做?
学生回答后教师示范。
(2)学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓,完成后按轮廓线剪下来。
2、纹样设计。
(1)修改轮廓。
师出示一位学生的作品,问:我们将设计剪好的蝴蝶展开,你觉得这只蝴蝶哪些地方需要修改得更匀称,更漂亮?
学生回答,师操作。
师:自己想想,你的蝴蝶哪些地方需要修改?跟同桌同学讨论一下,动手修改好。
(2)学习纹样。
师:同学们把蝴蝶的轮廓修改地漂亮多了,那么除了修改轮廓外,我们是否可以在蝴蝶的身上剪点图案呢?
师:老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸(课件出示),你来找找看,有些什么纹样?
教师根据学生找的纹样课件演示。
(3)小结剪纸常用的符号:纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
(4)学生设计。
师:你能在你的蝴蝶上设计一些纹样,让蝴蝶变得更漂亮吗?
学生独立设计。
3、剪纸。
师:我们怎样才能把一只蝴蝶剪好?
学生回答。
师总结、提示剪纸的方法:剪纸时一般先剪图案内部的小块地方,再剪大块的,最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的,我们可以用对折的办法,然后小心剪开一个口子,再把剪刀头伸进去剪。
三、学生练习
1、根据今天学的方法,独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。
学生独立练习,教师巡视指导。
2、交流展评。
师:将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。
师:你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀?是的,真漂亮,很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样(板书:翩翩飞)。
四、小结拓展
蝴蝶是剪纸中常用的元素,人们还根据需要,在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素,让画面变得更加丰富,精美。
课件出示剪纸作品,让学生欣赏至下课。
【板书设计】:
剪纸蝴蝶
对称三部分组成:触须、身子、两对翅膀设计图样:写实、夸张。
教学目标
1 学习点、线、面在绘画中的运用。
2 充分展开想象,用绘画、拼贴等多种手法为动物穿上迷彩服。
3 引导学生感受自然界中存在的美。
教学准备
1 让学生通过观察记忆或临摹画出自己所喜欢的动物的外形。
2 教师准备动物图片课件、运用各种方法和材料制作的范作若干幅、示范用纸版、颜料笔等。
3 学生准备作业纸、油画棒、水彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等材料工具。
教学活动
一、引导阶段
1 揭示课题
师:今天我们班里有一名同学的穿着很特别,他是谁呢?(全体学生都将目光投向那个穿迷彩服的男生)你到前面来好吗?
师:哦,真精神!为什么今天的---同学会显得这么帅气呢?
生:因为他穿了一身迷彩服。(师板书课题---迷彩服)
师:啊,是因为这身迷彩服让今天的---这么精神这么帅气这么令人羡慕。
2 引入新课
师:大家有没有兴趣来交流一下对迷彩服的认识啊?(有)。
生:上面有颜色深浅不同的色块;是军人在打仗的时候穿的;因为它的颜色跟周围的自然色彩一样,所以穿着它时不容易被敌人发现。
师:说的太好了,那么动物身上的花纹是不是也有这样的作用啊?(是)
师:同学们,春天已经悄悄地来临了,森林里的动物们要为迎接春天举办一场联欢会,他们都想穿上一件新颖别致的迷彩服去联欢,于是悄悄地问我能不能请同学们帮忙设计一下,我想你们一定愿意帮助小动物们的是吗?
二、发展阶段
1 讨论交流
师:我们课前已经通过观察与记忆或者临摹的方式画出了自己喜欢的动物的外形图,现在就请同学们以小组为单位讨论一下这些动物身上有怎样的.花纹,你们准备怎样为它们设计迷彩服。(学生分组进行讨论)
师:我们来交流一下大家讨论的结果,看看动物身上都有怎样的花纹。
生:瓢虫蝴蝶、身上有点状的花纹;猫、老虎身上有线状的条纹;奶牛、长颈鹿身上有不规则的块状斑纹等等。
师:同学们已经发现了,动物身上的花纹虽然很复杂,但是我们都可以用点、线、面来表现,对吗?
师:在我们教材的第10页和老师这里都有为小动物们设计好的迷彩服画面,请你们看一看,摸一摸,再讨论一下它们是用什么形式和手法制作的。
生生,师生交流讨论结果:以点的形式用亮纸粘贴的;以线的形式用橡皮泥拼贴的;以面的形式用油画棒画的。 (在汇报每一种之前先播放课件图片)
2 技法探讨
师:通过以上的观察与讨论我们知道了可以用哪些手法来表现动物身上的花纹呢?
生:绘画;剪贴。
师:我们的教材中还介绍了一种更加简单有趣的制作方法,我们一起来探讨一下好吗?
师生互动,探讨小结新的技法学习:学生口述,教师演示,明确新技法。
3 创作实践
师:现在我们已经知道了很多种手法来为动物设计制作迷彩服,那么快快伸出你的小巧手,开动你的小脑筋,选择你最喜欢的方法来为动物们穿上绚丽的迷彩服吧。
屏幕切换到第四张幻灯片—动物场景并播放轻音乐,学生作业,教师巡视指导。发现问题及时共同探讨解决,鼓励创新。
4 审美评价
陆续将所有完成的作业展示于黑板上。生生自评、互评、师生共同评价小结。
师:同学们真是心灵手巧啊,看,这么多动物都可以如愿以尝地去参加他们的联欢会了。听,它们在齐声说谢谢咱们呢!同学们,你们看到它们(师手指黑板上的所有画)想说什么呢?
生1:我为花蝴蝶设计的迷彩服还不够鲜艳,应该再加上一点红色就更好看了。
师:哦,你这么谦虚一定会进步很快的。还有谁想说说?可以到前面来指着说。
生2:我很喜欢这幅作品,他是用点来表现的,颜色搭配很和谐,感觉这只小瓢虫很可爱。
师:这节课同学们发挥了自己的聪明才智为动物们设计制作了许多绚丽多彩的花衣裳,把它们打扮得漂漂亮亮的去参加迎新春联欢会了,我们虽然有点累但心情怎么样啊?(高兴)因为我们不但帮助了别人自己也发现了很多美丽的图案原来就在我们身边,我们只要用心观察,注意积累就会有很多收获,就会创作出更精彩的作品来的。
三、收拾整理
宣布下课,整理用具用品。
课后拓展
试着将课上学到的本领运用到其他一些方面,如:衣服、桌布等等,看看你会得到什么意想不到的结果。
十月的一天,有蓝天白云,我走在乡村的田野,在田埂旁、山路边见到一丛一丛的野菊花,淡淡的透出紫色、黄色,还有一种几乎嗅不到的清香,这小小的身体所散发的生命之光,给我一种创作的欲望,很想把这种对生命的感悟传递给学生,于是以《野菊花》为题给学生上了一节美术课。以下是教案设计。
课题《野菊花》
一、教学目标
1、让学生通过观察野菊花,了解它的造型、品性,感受它的美,培养学生的欣赏能力。
2、以野菊花为题材,利用水彩、水粉、水墨、剪贴等表现形式,创作一幅美术作品。培养学生的创造能力。
二、教学过程和方法
1、过程:情景引 入→观察欣赏→品味体验→自主表现→交流评价。
2、方法:教师启发、自主探究、合作交流。
三、教学过程
1、情景引入:猜一猜这首诗写什么花?
待到秋来九月八,我花开后百花杀。
冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。
这类花具有什么品性?(生命力强:“霜重色俞浓”)。
揭示课题:《野菊花》,并展示实物野菊花。
2、观察分析:
⑴小组内观察野菊花的花形、构造、颜色。
⑵说一说野菊花的特点(梗瘦、叶少而小、花娇小玲珑,像一个个小精灵)。
3、欣赏以野菊花为题材的剪贴画、油画、水彩画。
4、学生结合想象,自主表现,创作一幅《野菊花》,()教师巡回指导。
5、交流评价:
⑴自评:说一说你的画表现什么?你是怎样想的?你觉得画得怎样?
⑵互评:你觉得他(她)的这幅画怎么样?好在什么地方?哪些方面可以改进?
⑶教师评。
四、总结。
后记:这节课下来,听课的老师说,简直是享受艺术;学生说,大自然太美了。而其中的一幅四人合作的剪贴画《我爱野菊花》也给了我“这节课很成功”的喜悦!
美术是一门特别的学科,它能让同学学到绘画与制作的身手;能培养同学的综合能力,发挥同学在各个方面的才气;能使同学感受美;能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,同学在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展同学为本,使同学成为学习的主人;在作业过程中,更注重同学在学习过程中的探究,让同学学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让同学乐在其中。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不只仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点,很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业,比方一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正,他们给小朋友足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,同学作画时可以戴耳机听音乐,边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序,但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性,限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织同学观赏发言,潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候,大人在看小朋友的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩,有的小朋友画画喜欢用线条。还有的.小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范,要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述,为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、发明的整合的道路中,我还有很多的缺乏,在以后的教学过程中,我会不时提高美术素质以外,不时的改进教学方法,上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时,努力为同学发明一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除同学心中的心理障碍,使同学感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
一、教材分析:
本单元是以多种版痕、印迹的体验为取向的课程,让学生体验版面、颜料、印纸、画面之间的关系。课程设计建议为“造型?表现”学习领域。本单元课程以游戏形式引导学生在学习过程中实现知识、情感、探索、审美、创造活动的交融。教材为学生提供了以生活为题材的各类版画作品,通过对版画作品内容、技法和风格的欣赏、感受和分析,引导学生从日常生活中寻找版画创作的主题,使他们认真体验生活,加深对人和事物的观察,体会艺术与生活的关系。
本单元指导学生学习几种简易版画(蜡笔版画、刮画、拓印版画、弹涂孔版画)的技法,培养学生的动手能力和创造能力。
二、学情分析:
本单元的知识点是安排在四年级下册,授课的对象是四年级的孩子,他们天性活泼好动,并对陌生版画有着极强的好奇心,不过由于这个年级的学生,上课很难坚持着长久的注意力,因而,本单元依然提倡游戏化的教学方式,媒体和技法末作分化,课程结构也比较综合,每个课题既有欣赏评述活动(栏目:说一说、看一看),又有造型表现活动(栏目:动手做)。根据单元主题和儿童年龄与心智发展阶段,建议在教学中采取想像性的游戏方式,引导儿童在相关题材下,采用以点、线、面、色、印为主的自由自在的综合表现手法。
三、总体目标:
1、认识版画形式的多样式,在游戏性的版画创作中,感受版画的美感,培养对版画的兴趣;
2、学习几中简易版画(蜡笔版画、刮蜡画、拓印版画、弹涂孔版画)的技法,了解版画的特点,培养学生的动手能力和创造能力;
3、愿意与同学之间交流自己的作品,并在合作交流中体验成功的乐趣;
4、通过本课的学习,学会发现各种材料所产生的肌理美感,提高保护环境的思想意识。
四、教学重点:
欣赏观察和探索各类版画作品的艺术风格,学习和掌握简易版画的各种表现方法,进行表现以生活与情感为主题版画创作。
五、教学难点:
运用所掌握的各种版画表现方法,创作出有个性、有水平的版画作品。
六、教学策略:
1、本单元可以采用情境教学、游戏教学法、示范教学、练习教学和创作教学法。
设计有趣的活动,展现给学生生动、具体的形象或以形象为主体构成的情境,激发学生学习的积极性,帮助学生拓展思维想象力。通过生动形象的语言描绘、游戏活动、版画欣赏等活动,把教学内容融于具体形象的情境之中。通过游戏教学法,调动学生参与课堂活动的兴趣,并让学生在游戏中感受版画最基本的组成要素点、线、色的变化,并根据自己的理解加以表现与运用,激发学生的创作激情。通过教师示范教学,让学生在老师的示范中感受版画形式美感。
2、教师将教学内容按学生的程度适当调整对学生的作业要求。
在教学中处处体现师生之间的平等意识,给予学生学习的空间,教师的设问要有利于学生思考、主动学习。而不是简单的要求,避免在教学中让学生处于被动学习的局面。
3、直观教学:利用多媒体课件、教师的示范等方式,让学生直观地观察、欣赏。在新课讲解与分析过程中,应多从学生的生活实际出发,将教学与学生生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合。抓住学生“好奇”的心理特点加以引导,创设最佳的学习情景,运用各种生动有趣的教学手法,如视频、电影、参观、访问、故事、游戏、音乐版画制作等方式引起学生对新知识的好奇,从而激发学生学习版画的兴趣,学生的个性和创新潜能将可以得到较好的开发。
七、课时设计:4课时
1、水和蜡的游戏:1课时
2、蜡和笔的游戏:1课时
3、拓印的游戏: 1课时
4、弹涂的流戏: 1课时
一、教学目标
1.了解各种鞋的不同特性,了解鞋的基本结构,动手设计制作一双自己的鞋。
2.通过剪切、拼接、粘贴等方法设计制作一双鞋,提高动手能力。
3.养成从生活中发现美、创造美,热爱生活的情感。
二、教学重难点
【重点】
鞋的制作方法和步骤。
【难点】
制作出使用、新颖有特点的鞋。
三、教具准备
多媒体课件、水粉颜色与绘画工具等。
四、教学过程
活动一:设置游戏,导入新课
谜语导入,教师给学生出谜语:稀奇古怪两只船,没有桨来没有帆,白天载人四处走,晚上横卧在床前。
学生交流回答,揭示课题:《各种各样的鞋》。
活动二:欣赏图片,学习新知
(一)观察不同类型的鞋,分析其结构特点
老师通过多媒体出示各种类型的鞋。并提问:这些鞋有什么独特的功能?
学生回答:有雨鞋、运动鞋、高跟鞋、登山鞋……
老师继续提问,这些不同的鞋,有什么相同点?
学生讨论并回答,老师总结:不同类型的鞋都由鞋底、鞋帮、鞋面几部分构成。
(二)名作赏析,启发思想
多媒体出示,有毕加索作品《格尔尼卡》所装饰的鞋,学生赏析。老师简单讲述毕加索和作品《格尔尼卡》,并提出:大家自己动手做双鞋。
活动三:示范操作,实践练习
(一)教师演示
演示制作一双拖鞋,讲解要领:
1.选择合适的材料,根据自己的脚形,画出鞋底轮廓,用剪刀剪下。
2.选择合适的材料,设计鞋面。
3.将鞋底和鞋面粘连在一起,注意要合脚。
4.剪切小图形做装饰贴在鞋面上。
(二)课堂练习
学生动手练习,自己设计有创意、新颖的`鞋。
教师巡视指导过程中针对共同存在的问题,及时指出,及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导;强调安全使用工具。
活动四:交流评议,拓展提高
(一)创办“创意鞋城”活动,展示学生作品。
1.学生自愿分享自己的作品,并且介绍自己鞋的特点和功能。
2.学生互相推选,交流评议。
3.教师总结评议。
(二)拓展作业
为环卫工人设计一双有特点的鞋。
一、教材分析
本课是“造型·表现”课程。
自然界的鱼类有各种各样的形状,色彩也是五颜六色。在西方,鱼作为美术作品的内容大多出现在静物画中。而在中国画里,鱼总是以鲜活灵动的姿态出现。本课之所以题为《鱼儿游游》其目的就是让同学们通过观察、感受、认识去表现活生生的画面。
吴作人先生晚年常画金鱼,他所作的金鱼是自己“法由我变,艺为人生”艺术观的具体体现。在造型上,充分利用笔墨在宣纸上产生的韵味,既忠实于物象,又体现出神韵,似动似静,悠然自得。在用笔上,强调尾根不断,从腹部到一侧、尾翼,大都仅用一笔一连到底。为了表现金鱼特有的雍容华贵,画家基本不用浓墨,而是以不同色彩,适当添入淡墨,去表现金鱼在水中畅游的神态,灰灰的淡墨和浓烈的色彩相互衬映,使得色彩更为美丽,优雅飘逸。画家画金鱼的另一个特点是:不画水,留白处虽不着墨与水,但河水涟漪、清澈见底之态尽在其中,这使得画面简洁明净,极具韵味。
李平凡先生的作品是:虽然是一幅写生,画家同样没有画水,而是寥寥几笔,借助对大小鱼儿不同姿态的描绘来表现出游动的感觉。在大小对比和色彩运用上也颇有情趣。
对一年级学生来说,画好一条鱼也许不算难,但是画好一群鱼且都能生动,就比较困难了,我们可以借助拼贴的方式,将自己或一组同学在不同画面画出的鱼儿,组合成为一幅生动的画面。另一方面,如果在细致表现时,有不满意的地方,可以采用灵活的方式补救,比如:利用水来晕化画面,产生鱼儿在水中的感觉。这些都在教材选择的学生作品中体现了出来。
二、教学思路
“动”是完成本课最重要的词。不管是欣赏了解鱼的外形和颜色,或者是尝试通过对不同的表现手法的鉴赏,掌握并运用不同的手法表现鱼,其结果都得落实到“动”上,也就是题目中的“游”。所以仅仅是引导学生画出鱼的造型远远不够。
为了感受、体验和表现“动”,可以运用游戏的方式,带一种“动”的心情去欣赏美丽的鱼儿,引导学生表现“鱼儿游游”的欲望,启发他们用自己手中的画笔,以绘画的方法来描绘美丽且活生生的鱼儿,和鱼儿做朋友。学生在创作过程中不必拘于自然与现实的色彩及形状,要大胆、富于想象,装饰丰富多彩,充分发挥每个学生的个性特点。
三、教学建议
【教案1】
(一)创设情境、激发兴趣
1. 出示谜语来考考大家,猜猜是什么动物。
(没胳膊没腿,从来不离水;走路不用脚,摇头又摆尾。)揭示谜底:鱼
2. 出示图片《海底总动员》里勇敢的小丑鱼——尼莫。
3.你知道小尼莫是怎么游的吗?谁能模仿。
老师说儿歌(鱼儿鱼儿游游,摇摇尾巴点点头,鱼儿鱼儿游游,游在水中找朋友)。
学生模仿(摆动尾巴、鱼鳍,有的吐出一串水泡)。
4. 出示课题: 鱼儿游游
(二)欣赏分析、攻克难点
欣赏大师表现鱼的作品,观察、欣赏大自然中五颜六色鱼的图片。
1. 请同学说一说知道的鱼,学生回答。
2. 提出观察要求,注意:鱼是由哪几部分组成的。
3. 出示幻灯观察海底的鱼(欣赏视频)。
4. 出示幻灯小尼莫,考考大家:你知道鱼是由哪几部分组成的吗?
(鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍等)所以人们称它为“会游动的花”。
5. 出示幻灯,用同色图案进行遮挡,来帮助对比分析各种鱼的鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍的变化。请同学们找不同,并讲一讲。
教师边小结,边示范:各种鱼的鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍。
(三)尝试绘画、大胆表现
1. 同学们动手画一条自己喜欢的鱼的外形。
2. 学生动手画小鱼的外形,努力表现出鱼儿的游动。教师巡视指导。
3. 利用幻灯出示各种各样鱼的图片。欣赏鱼儿的花纹美,色彩美。
4. 说一说你想用什么线条图案和色彩装饰小鱼。同学说,教师示范添画。
5. 出示幻灯,学生作画。
(四)展示评价、情感升华
1. 展示作品,学生自评互评。
2. 教师评价。
教师小结:这么多美丽的鱼儿,我们不但不能随便捕捞,还要劝别人不要捕捞鱼类,要爱护鱼类,做它们的朋友;不破坏生态平衡,让鱼儿更加自由自在地在水中游呀游,游呀游!(渗透环保教育)
课下,同学们还可以用其他的方法表现鱼儿游游。
教学目的:
1、认知目标:了解自然界昆虫的种类和特点,如:它们的形态、特征,体会它们的飞行快乐。知道表现主题的方法,认识昆虫的对称特征。
2、技能目标:用绘画的方法表现想象中自己与昆虫一起玩耍的情景。
3、情感目标:培养学生的观察自然,了解自然的习惯。培养学生的创新意识及模仿能力与想象能力。
教学重点:
了解昆虫的形象、飞行并表现出来。大胆创作“我和昆虫”的故事情节。
教学难点:
抓住昆虫美丽的身躯和翅膀,发挥自己的想象表现故事情节。
教学准备:
油画棒、彩色笔、昆虫图片
教学过程:
一、课前准备:
展示昆虫图片, 观察会飞的昆虫,观察它们的身躯和翅膀,观察它们飞行。
一、激趣导入 。
1、根据所欣赏的图片,或曾经见过的昆虫,选出你认为美丽的而且会飞的昆虫。(学生踊跃回答问题,并说出自己喜欢的昆虫,和为什么喜欢。)
2、教师在黑板上作好记录:蝴蝶、蜻蜓、蝗虫、螳螂、蝉、蜜蜂、飞蛾等。(学生喜欢的昆虫)
课堂活跃,学生已投入课堂。兴趣是学习的动力,强烈的好奇心很好的吸引学生的注意力。所以授课前已吸引了学生、激发兴趣。
二、探究练习。
1、通过大图片来了解昆虫。昆虫特征:身体分为头、胸、腹、长有触角和六条腿;它们生活在空中、陆地和水中。
2、介绍常见的昆虫
蝴蝶:有美丽的大翅膀,翅膀的形状各不相同,花纹更是有条纹、点等,色彩斑斓,真是“飞舞的花朵”。
蜻蜓:大眼睛、长尾巴、透明轻薄的两对翅膀,动作轻盈、灵敏,象一架小飞机。
蝗虫:有着强劲有力的后腿。
螳螂:三角形的头、瘦长的身体、较大的腹部、细长的腿、还有带齿的大刀。……
3、问:你们知道它们生活的环境吗?
(学生回答:草丛、树林、荷塘…… )
4、谁能学学自己喜欢或观察的昆虫飞行? (引导学生模仿昆虫飞行或爬行的特征)
三、创作表现。
1、问:想不想和漂亮的昆虫自由自在玩?(学生兴奋回答喜欢)
2、问:你们想用什么样的表现方法?
(完整地画一个单独的飞行昆虫,接着把自己也变成有翅膀飞上天空与昆虫玩耍起。)
2、表现要点:
抓住昆虫的形象特征;把我和昆虫在一起玩的有趣故事表现出来。注意添加适当的环境;用鲜艳的色彩表现。
每个孩子都有自己喜欢的表现方法,但是本节课仍然以绘画表现为主。
四、展示评价。
1、美丽的昆虫们,成为我们的好朋友!
2、了解动物的危机,要产生喜爱小动物的感情,更加关爱它们,保护它们。
3、昆虫有成千上万种,你还想了解更多吗?那就更加关注我们的大自然。
展示活动自由,增请学生的自信心,激发学生对美术、自然科学的学习兴趣。
让学生懂得保护动物的重要性,从而爱护身边的小动物。
教后反思
因为本课的题目是“我和昆虫”,所以光画昆虫是不行的。因此在分析完几种常见昆虫的特点后,我问:“谁能把它们画在黑板上?”待五位同学画完昆虫后, 我便启发学生展开想象边迅速的在他们的画面上添加上“我”,如:我拽着蜻蜓 的尾巴飞上天和螳螂和昆虫之间可以发生这么多事情呀!”我后、遮挡等关系。经过这样的师独 境。
教材分析:
本课从欣赏各种类型的吉祥物入手,使学生逐步掌握吉祥物设计的作用和意义。教材后列举的吉祥物,有的是用于运动会与博览会的,也有的是用为企业形象而设计的。在欣赏的过程中了解吉祥物设计的特点和在设计的过程中应注意的问题。
教学目标:
1、通过对本课的学习,了解吉祥物设计的作用、意义。
2、运用吉祥物的设计要求,为学校元旦晚会设计一个吉祥物,让学生可以通过平面或立体的形式表现出来,提高学生的审美与动手能力。
教学重点:了解吉祥物设计的作用、意义。
教学难点:能将所学的知识运用到设计中来,用平面或立体的表现形式为学校元旦晚会设计一个吉祥物。
教学手段:多媒体
教学课时:2课时
第一课时教学设计:
一、合作预习:(课前预习学案附后)
1、请小组长给大家介绍本小组收集到的吉祥物。
2、吉祥物具有怎样的特点?(生动、欢快、喜庆)
二、讲授新课:
1、导言:
同学们,你们还记得20xx年的北京奥运会吗?它给你留下最深刻的印记是什么?哪位同学说一说?请举手发言!(鸟巢、水立方、福娃、中国印……)
大家可否还记得北京奥运会吉祥物五福娃的形象?它们叫什么名字呢?(学生回答后,用多媒体展示五福娃的形象与名字)
什么是吉祥物?今天让我们一起来好好地了解一下。
2、概念介绍:
利用多媒体展示吉祥物的简要来历及概念,让学生对吉祥物有初步的了解。
3、欣赏评析:
导言:了解了什么是吉祥物后,下面我们带着这两个问题一起来欣赏一下这些吉祥物。
利用多媒体展示各式各样的吉祥物,在欣赏的过程中要求学生观察这些吉祥物的类型及特点有哪些?
A、吉祥物有哪些类型?
B、吉祥物有哪些特点?
在欣赏的过程,教师详细分析三个不同种类吉祥物即运动活动吉祥物、企业吉祥物和大型活动吉祥物。让学生从吉祥物的外形、色彩及动物的特点等上来欣赏。一般来说,一个地方的吉祥物大多以本地区文化中特有的动植物为原型。
4、设计过程详解:
“五福娃”为例子进行设计详解。(多媒体画面展现北京城市文化的特点及中国人的情结,加大学生对“五福娃”的理解)
吉祥物在设计过程中应注意的几点:
关联性――密切关联设计主题。
独创性――新颖别致个性突出。
拟人化――人格化的艺术处理。
亲和力――亲切动人让人接受。
审美性――美感享受令人愉悦。
三、合作运用
1、利用大家比较熟悉的上海世博会吉祥物“海宝”为例子,让学生从以下五个方面关联性、独创性、拟人化、亲和力、审美性进行分析。
2、通过多媒体画面展现,让学生明白,从“吉祥物”的诞生发展到现在已形成了一种文化,渗透到了生活中的方方面面――包含纪念品、日用品、广告、城市雕塑等等。
四、当堂作业:
以小组团队合作形式为我们学校元旦晚会设计一个可爱的吉祥物。(这个练习以上节课――《生活中的标志》的练习相配合)
1、教师提醒学生设计时要注意的事项。
2、巡视指导。
五、合作指导:
1、学生对小组的设计稿先进行自评,教师再进行点评。
2、布置下节课的学习任务。
3、小结本节课中学生的学习表现及亮点。
附:预习学案
1、请小组长带领本小组收集各种活动的吉祥物,越多越好。
2、对收集到的吉祥物写出它们的特点。
3、准备绘画用具:铅笔、8开绘画纸、色彩用具及材料。
第二课时教学设计
一、设计示范
以椰子为原型,为海南设计一个吉祥物。详细介绍设计的步骤:
收集海南特有的文化元素,归纳构思――绘制草图――整理画稿――上色――完成。
此过程中,教师逐步示范完成。
二、学生作品练习
要求学习小组以上节课的设计稿为草图,为学校20元旦晚会设计一个吉祥物。
三、学生作品展评
四、课堂小结
五、课后拓展
布置作业小展览
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教学目标
1、了解博古架的历史渊源、独特的文化品味、美学价值和使用价值;
2、学校“多宝格”的成型方法,并能利用这些方法设计制作一个结果别致的博古架。
教学重点
学习(纸制)博古架的几何图形组合造型设计的制作方法,设计制作一个别致的博古架。
难点
用纸袋刻制、插接成型的技法的掌握与运用。
教具准备
用纸袋刻制成型的、插接成型的、组合成型的博古架作品各一个。
教学过程
一、欣赏与评述。
欣赏中国不同年代博古架作品,了解博古架艺术发展历程,感受中国博古架独特的文化品位、美学价值和使用价值,激发学生的学习兴趣。
1、造型美。博古架的造型美体现在哪里?有什么特色?
2、实用美。它们有什么作用?
3、装饰美。找一找架格是怎样排列与装饰的(高低、大小、方圆之间错落间隔)?有什么图形(方形、圆形)?美在哪里(造型、色泽、漆工)?
4、审美价值与文化传承:教师总结。
二、感受与启发。
1、教师出示博古架纸立体作品,让学生摸一摸,感受纸作品的艺术魅力。
2、启发学生思考:
A、这些博古架作品都是由哪些形状组合而成的呢?
B、想一想,它们都是用审美材料制作的呢?
C、它们是怎样制作出来的呢(组合成型法、接插成型发、纸袋刻制成型法)?
D、你能想出更好的材料和制作方法吗?
三、学习与尝试。
1、教师示范用纸材制作博古架模型的步骤与方法,并引导学生学习思考。
2、学生以小组为单位进行设计制作方法的学习与尝试。
3、交流学习体会,探索新的制作方法,
四、表现与创新。
1、以小组为单位进行合作学习,利用纸材,设计制作一件博古架模型。
2、教师鼓励学生创新,引导他们进行个性化表现。
五、欣赏与评价。
1、展示各小组的博古架模型,全班同学互相欣赏作品。
2、开展评价:
A、介绍自己的作品。
B、评一评,谁的作品做得好,为什么?
C、能为别人的作品提出改进意见吗?
课后反思
引导学生感受中国古代传统文化的灿烂与辉煌,增强民族自豪感,激发文化传承的兴趣,同时在设计制作仲体验造型活动的乐趣。
教材分析
一、教学内容与目标
1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸,了解剪纸的历史及发展,了解剪纸的造型特点及艺术特色。
2、了解抓髻娃娃剪纸,并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。
二、教学的重点与难点
教学重点:欣赏不同风格、不同题材的剪纸,了解剪纸的历史及发展,了解剪纸的造型特点及艺术色。
教学难点:对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。
教学准备:
课前搜集的资料、剪刀、彩纸
教学过程
一、课前准备
二、导入:
播放陕北民歌。你听到了什么声音?猜一猜这是哪里?
资料反馈
三、讲授新课
1、什么是非物质文化遗产
2、小组研究:
民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材?
抓髻娃娃是男孩还是女孩?
有哪些变化和寓意?
在制作方法上有什么不同?
需要注意什么?
四、艺术尝试:引导学生进行艺术尝试
五、课后拓展:祖国幅员辽阔,各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术,有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。
学生学习时会出现对一些历史时期和民族文化不了解的情况,要通过对历史文化的了解、民族风俗的了解以及直观图片等,加强学生对剪纸的观察、分析与对比。要注意学生欣赏时所表现出的.多样性和差异性。
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